Novo presidente do lendário estúdio japonês defende procurar a beleza mesmo ao retratar horrores da guerra. Yoda, rosto da Ghibli em Oviedo, garante que vão explorar preocupações contemporâneas, como os fundadores.
Antigo redator do jornal japonês Yomiuri Shimbun, onde no início da carreira acompanhou as notícias sobre o estúdio de animação Ghibli, é pouco provável que Kenichi Yoda (1974) imaginasse, na altura, que um dia iria dirigir a empresa sobre a qual se tinha especializado enquanto jornalista cultural.
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Chegou ao topo do lendário templo do anime cinematográfico a 22 de junho passado, quando substituiu Hiroyuki Fukuda na presidência. A entrevista com “Euronews” tem lugar 48 horas antes de aceitar, em nome do seu estúdio, o Prémio Princesa das Astúrias de Comunicação e Humanidades 2026.
As ideias de dois dos seus criadores, o falecido Isao Takahata e o seu companheiro Hayao Miyazaki, bem como o trabalho das cerca de 200 pessoas que a empresa emprega, continuam a ser uma das principais portas de entrada na cultura japonesa para milhões de pessoas em todo o mundo.
Foi assim com “Marco” e “Heidi” em Espanha. Estas séries de anime estrearam‑se entre os derradeiros estertores do franquismo e a Transição, numa altura em que Ghibli ainda nem sequer tinha sido imaginado por esta dupla de cineastas, que se conheceu num sindicato quando ambos trabalhavam no estúdio Toei Doga, nos anos 60. Essas séries foram provavelmente, salvo marcos como os filmes de Akira Kurosawa, o primeiro contacto de toda uma geração de espanhóis com a ilha do Sol Nascente.
Yoda ri‑se quando lhe perguntam se o estúdio se vê como uma ferramenta de diplomacia branda ou “soft power” japonês. “Creio que cada obra existe apenas porque os realizadores e os animadores se entregaram a ela com muito cuidado. Deixa‑nos muito felizes que, como resultado, seja vista por pessoas em todo o mundo. Mas não o fazemos por diplomacia”, afirma o presidente.
Japão: Ghibli explora a terrível beleza da guerra
Em 2026, torna‑se inevitável perguntar a Yoda por um dos temas mais recorrentes, a par da defesa do ambiente, da amizade ou da força das suas personagens femininas, nos guiões do estúdio: os conflitos armados.
Takahata, simpatizante comunista, foi um defensor assumido do artigo 9.º da Constituição japonesa e um pacifista convicto, enquanto Miyazaki cresceu imerso na guerra: a empresa da família fabricava componentes para aviões militares do lado fascista na Segunda Guerra Mundial.
Ambos testemunham essa obsessão em clássicos da animação como “O túmulo dos pirilampos”, passando por “Mononoke” ou “O castelo ambulante”, até chegar a “O vento se levanta”. Será hoje possível, num Japão que destina percentagens inéditas do seu PIB às forças de autodefesa e cujo Livro Branco da Defesa é impulsionado pela ultradireitista Sanae Takaichi, continuar a fazer filmes pacifistas?
Yoda contorna a questão com elegância. “A forma como se aborda a guerra é um tema muito importante para o Studio Ghibli. Claro que é melhor que não haja guerras. Mas o que me parece admirável em Miyazaki, como realizador, é que também se deixou fascinar pelas armas usadas na guerra, ou pelos aviões de combate, pela sua beleza como objetos, como formas. Naturalmente, não tem a mínima simpatia pela guerra. Mas há nele um sentimento ao qual não consegue resistir: o encanto dessas coisas enquanto objetos. E isso é, de certo modo, algo muito humano”, defende.
Perguntamos‑lhe também por uma das frases mais citadas do estúdio, dita pelo protagonista de “Porco Rosso” (1992), quando, numa sala de cinema, afirma que prefere ser um porco a ser fascista. Uma linha destas ainda cabe hoje numa sala de guiões, seja em Ghibli ou noutro estúdio? O responsável volta a fugir à questão: diz sentir‑se muito satisfeito por saber que um dos filmes favoritos de Emmanuel Macron – recordando uma declaração feita durante uma visita oficial ao Japão – é “Porco Rosso”, como sublinha o entrevistado.
O tema da inteligência artificial também paira sobre a sala Covadonga do Hotel Reconquista, onde se alojam tradicionalmente os galardoados pela Fundação Princesa das Astúrias. Surge a propósito do famoso clip viral de Miyazaki (fonte em espanhol), em 2016, em que arrasa dois desenvolvedores de outra empresa quando estes tentam vender ao génio uma espécie de proto‑IA para usar nos seus desenhos. “É um insulto à própria vida”, chega a dizer‑lhes.
“Dez anos depois, em todas as entrevistas me perguntam, sem falhar, o que pensa o Studio Ghibli da IA”, explica Yoda, com resignação. “É muito difícil prever como vai evoluir e creio que todos vivemos nessa incerteza. Mas, se há algo que possamos dizer neste momento – e digo‑o também a título pessoal –, é isto: imaginemos dois restaurantes, um onde a comida é feita por uma IA e outro onde é feita por pessoas. Eu, sem dúvida, iria ao segundo.”
A equipa de Yoda indica‑nos que devemos terminar a entrevista, mas o antigo jornalista faz questão de deixar uma última nota. “Ao ouvir as suas perguntas, apercebi‑me de que a Ghibli está muito estreitamente ligada ao seu tempo (...). Debatemos todos os dias sobre o que o estúdio pode fazer nesta época e sobre o tipo de época em que vivemos. Nesse sentido, tenho a sensação de que estamos a criar algo com ponderação”, defende.
“Há uma grande honestidade em relação ao ato de criar artisticamente”, prossegue. “Não se trata de um plano de negócios, trata‑se de pensar seriamente que resposta dá o estúdio ao seu tempo. Esse é agora o dia a dia do estúdio. E certamente sempre foi assim.” A próxima década dirá se, após o relevo geracional de Miyazaki, ainda ativo aos 85 anos, o emblemático estúdio conseguirá manter a sua independência criativa e os seus ideais, depois de ter cativado milhões de crianças e adultos para lá das ilhas japonesas.