Transformar um tapete em arte contemporânea e trocar o pincel do pintor por uma seringa. Apenas alguns exemplos de como um fim de semana artístico ofereceu novos meios de liberdade criativa aos artistas reunidos em Baku.
Como é que um tapete se transforma em arte contemporânea? O que acontece quando um pintor usa uma seringa em vez de um pincel? E de que forma uma fotografia consegue captar beleza e destruição num instante em que o olho humano pode não perceber os detalhes?
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No fim de semana artístico “Fly to Baku”, estas perguntas ganharam vida através da pintura, escultura, fotografia, arte digital e cinema.
Artistas de todo o Azerbaijão e do estrangeiro trouxeram as suas propostas à cidade, desde tapetes de Carabaque a pintura experimental.
Temas e tramas
A natureza foi um dos temas centrais do evento.
O grupo “Wild Five” do Cáucaso, uma águia-imperial-oriental, um leopardo-do-cáucaso, lobos cinzentos, uma gazela-de-pescoço-delgado e um urso-pardo, surgia como lembrete da rica biodiversidade da região e sublinhava a importância de a proteger.
Do tapete de Carabaque à Torre da Donzela
Para o artista azerbaijano Farid Rasulov, o ponto de partida foi uma arte prática tradicional, familiar a gerações de pessoas no país, o tapete.
Nascido em Shusha, Rasulov cresceu rodeado de tapetes de Carabaque, sobretudo os decorados com imagens de animais, plantas e natureza.
Deu nova vida à sua série “Karabakh Carpets 2.0”.
“Nasci em Carabaque e, desde criança, brincava em cima destes tapetes de Carabaque”, disse. “Passados tantos anos, tornei-me artista e decidi criar novos tipos destes tapetes.”
O seu trabalho levou um objeto associado à vida doméstica do dia a dia para um contexto de arte contemporânea. Para si, a tradição não era algo a ignorar.
“A tradição não é algo congelado no passado, mas algo que pode evoluir e desenvolver-se”, explicou.
A escultora Aydan Salahova inspirou-se num dos marcos mais conhecidos de Baku, a Torre da Donzela.
A instalação revisitava a lenda de uma jovem associada à torre.
Em vez de simplesmente repetir a história conhecida, recorreu à imaginação, da qual surgiu uma mulher a voar em busca de liberdade e de uma vida própria.
“Este projeto fala de escolha, de como viver, de como encontrar a liberdade”, afirmou Salahova.
Dividindo o tempo entre Itália e Azerbaijão, Salahova trabalha com mármore de Carrara em Itália e com calcário Aglay local no Azerbaijão.
“Materiais e texturas diferentes exigem linguagens diferentes”, explicou, descrevendo como o caráter da pedra moldava as suas esculturas.
A metamorfose do pincel
O artista chinês Zhang Ji adotou uma abordagem pouco convencional à pintura, usando seringas em vez de pincéis tradicionais para aplicar a tinta nas telas.
O seu trabalho inspira-se também na arquitetura religiosa e nas formas como diferentes civilizações entendem a verdade. Padrões arquitetónicos de tradições religiosas de todo o mundo surgem nas suas esculturas, sem destacar qualquer crença em particular.
Mas não espera que os visitantes analisem todas as referências.
“Quero apenas que o sintam”, afirmou.
Zhang vê a arte como uma forma de comunicação que não depende de uma língua partilhada.
“Pessoas de países e culturas diferentes podem compreender a arte através da experiência, não através da tradução”, explicou.
A natureza recupera os edifícios
O artista holandês-canadiano Ryan Koopmans tem-se dedicado a analisar o que acontece quando a arquitetura humana é deixada à mercê da natureza.
As suas imagens digitais mostram edifícios abandonados a serem cobertos, pouco a pouco, por vegetação, com árvores e plantas a reclamarem espaços antes moldados por pessoas.
“A mensagem que quero transmitir ao público é esta noção do caráter cíclico do tempo”, disse.
“A arquitetura ocupa o lugar do mundo natural e, depois, a natureza toma lentamente conta da arquitetura e o ciclo continua.”
Disse à Euronews que a paisagem arquitetónica do Azerbaijão também o atraiu.
Atraiu-o a forma como influências azeris, persas, otomanas e da era soviética se cruzam nos edifícios do país.
O fim de semana trouxe também a fotografia como outra perspetiva sobre o que as pessoas veem e o que, de outra forma, poderiam não notar.
O artista radicado em Londres Ori Gersht usou a câmara para captar momentos fugazes para lá dos limites da perceção humana. O seu trabalho explora a relação entre beleza e destruição.
“Considero que beleza e destruição estão interligadas”, afirmou.
“Cada momento de destruição é também uma potencial nova criação.”
Interessa-lhe particularmente a forma como a tecnologia expandiu as possibilidades da fotografia, permitindo à câmara revelar detalhes que o olho humano não consegue registar.
A história de um leopardo contada em filme
A realizadora Harriet Pratten levou a conservação da vida selvagem ao ecrã com “Europe's Last Leopard”.
Veio pela primeira vez ao Azerbaijão há mais de uma década para filmar o leopardo-do-cáucaso no Parque Nacional de Hirkan.
O documentário ofereceu ao público a possibilidade de descobrir este animal esquivo e os desafios que ameaçam a sua sobrevivência.
O problema, explicou, era fazer com que as pessoas se preocupassem com um animal que provavelmente nunca iriam encontrar.
“É difícil preocuparmo-nos com algo que não conseguimos ver”, disse Pratten.
“Um filme e a narrativa visual permitem-nos levar a história do leopardo às pessoas. Assim, sabem como é belo e percebem que ícone do Azerbaijão ele é.”
O documentário mostrou também a cooperação entre o Baku Art Weekend, a IDEA e a WWF Azerbaijan.
“Adoro essa mistura de arte, ciência e conservação”, afirmou.
A curadora da exposição, Lesley Gray, analisou o que os animais podem revelar sobre a saúde dos seus habitats.
“Hoje os animais continuam a desempenhar um papel semelhante, mas como oráculos do futuro do nosso mundo, são muitas vezes o primeiro sinal de alerta da degradação ambiental”, explicou.
A exposição incluía retratos de habitantes de Baku com os seus animais resgatados, a par de instalações de grande escala e peças interativas que usam luz para explorar a relação das pessoas com os animais.
Baku no mapa internacional da arte
Entre os convidados internacionais esteve Simon de Pury, leiloeiro e curador de arte, cuja carreira no mercado internacional de arte foi retratada no documentário “The Hammer”, também exibido durante o evento.
Frequentemente descrito como “o Mick Jagger da arte”, o antigo presidente da Sotheby’s trabalhou com artistas e colecionadores em todo o mundo.
Viu o encanto de Baku na oportunidade de descobrir algo para lá do circuito internacional de arte habitual.
“Baku tem uma cena artística muito vibrante”, afirmou.
Os bastidores da arte
Organizado pela Fundação Heydar Aliyev e pela IDEA (International Dialogue for Environmental Action) Public Union, o evento atraiu também visitantes internacionais interessados em descobrir a cena de arte contemporânea do Azerbaijão.
Goncha Darabzada, representante da Fundação Heydar Aliyev, afirmou que a arte deve criar oportunidades de “reflexão, participação e ligação pessoal”, sobretudo quando aborda natureza, responsabilidade e futuro.
Laura Acosta, diretora criativa e curadora-chefe da plataforma de arte contemporânea “ARTTYCO”, sediada em Barcelona, explorou as exposições, encontrou artistas e partilhou as suas descobertas com um público internacional.
“O que mais me impressionou foi a diversidade de vozes artísticas e a forte ligação entre narrativas pessoais, identidade cultural e expressão contemporânea”, disse.
O fim de semana artístico “Fly to Baku” não propôs uma única definição de arte contemporânea.
Pelo contrário, deu aos visitantes a oportunidade de encontrar técnicas inesperadas, revisitar histórias familiares e ver o mundo a partir de perspetivas diferentes.