Rumo a Dunesday: grande antevisão de cinema de outono da Euronews Culture

Terminou a época dos grandes sucessos de verão e isso só pode significar uma coisa: está na altura de olhar para a lista de filmes que chegam ao cinema no outono.

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E significa também que toda a gente vai começar a abastecer-se de tudo o que seja com sabor a abóbora e especiarias. Boa sorte e tentem não exagerar. Ou exagerem – não estamos minimamente preocupados.

Tendo em conta que já vamos em oito meses cheios de bons filmes – dos sucessos de terror Obsession e Backrooms às verdadeiras epopeias – e um verão que arrasou nas bilheteiras graças a Spider-Man: Brand New Day, 2026 promete ficar na história. Ainda por cima, os últimos quatro meses do ano parecem muito promissores e convergem para um único dia em dezembro, quando os dois maiores blockbusters de 2026 estreiam em simultâneo…

Até lá, o calendário de estreias é tão apelativo quanto preenchido… Tendo isso em conta, a Euronews Culture dá uma ajuda e destaca os filmes que devem estar no seu radar entre setembro e dezembro. As datas de estreia variam na Europa, por isso organizámos as escolhas o mais cronologicamente possível. E se não encontrar mais abaixo o galardoado com a Palma de Ouro deste ano, Fjord, ou o majestoso Fatherland, é porque já estrearam em alguns territórios europeus e já lhes dedicámos artigos. De nada.

Sem mais demoras, estes são os títulos muito aguardados que chegam às salas neste outono e que não vai querer perder.

Setembro

Oasis: Don’t Look Back In Anger

Enquanto os Madferit aguardam novas datas de digressão em 2027, têm um documentário sobre a digressão de reunião Oasis Live ‘25 para os manter satisfeitos. O filme estreia no Festival de Cinema de Veneza deste ano e é descrito como “um relato assumidamente inspirador do maior acontecimento musical de 2025, que capta a experiência e as emoções da banda e dos fãs em todo o mundo”. Chega às salas este mês e será disponibilizado em exclusivo na Disney+ ainda este ano.

Practical Magic 2

Já lá vão quase 30 anos desde que Sandra Bullock e Nicole Kidman interpretaram as irmãs feiticeiras Sally e Gillian… Agora estão de volta, acompanhadas pelas também regressadas Dianne Wiest e Stockard Channing, e por novas caras como Joey King, Lee Pace e Maisie Williams. Desta vez, enfrentam uma maldição multigeracional que assombra a linhagem da família. Bónus importante: a sequela é realizada pela excelente Susanne Bier (Open Hearts, In A Better World, The Night Manager), pelo que as expectativas estão em alta. Bruxaria bem encaminhada?

Resident Evil

Ser fã de videojogos não é fácil quando se fala de adaptações ao cinema, e já tivemos sete filmes Resident Evil desde 2002… Todos eles a oscilar entre o mediano e o muito fraco. Nenhum, porém, foi coescrito e realizado por Zach Cregger, o homem por detrás de Barbarian e do arrepiante Weapons, do ano passado. Apresentado como uma nova e necessária abordagem à franquia, deixa-nos curiosos para ver se o salto de Cregger dos sustos indie para o terror de grande estúdio consegue quebrar a maldição das adaptações da consola para o grande ecrã.

Primetime

Este ano tem sido um momento e tanto para Robert Pattinson. Já foi um noivo desastrado em The Drama, um pretendente choramingas em The Odyssey, e vai fechar o ano como conspirador sedento de poder em Dune: Part Three. Antes disso, interpreta Chris Hansen, o apresentador do moralmente questionável reality show To Catch a Predator. Será dirigido pelo documentarista Lance Oppenheim, que assina aqui a estreia na ficção depois de Some Kind of Heaven e Spermworld. O trailer é promissor e deixa no ar vibrações de Nightcrawler… Estará a caminho uma nomeação para os Óscares para R‑Patz?

Outubro

Verity

O ano de Anne Hathaway continua em força… Depois de Mother Mary, The Devil Wears Prada 2, The Odyssey e The End Of Oak Street, a atriz soma o quinto filme de 2026. Interpreta uma autora famosa cuja série de livros inacabada leva uma escritora em dificuldades (Dakota Johnson) a instalar-se em sua casa… E a aproximar-se do marido (Josh Hartnett). Verity é a adaptação do romance de Colleen Hoover (“It Ends With Us”), descrito como um “thriller gótico e psicosexual na linha de Rebecca e Gone Girl”. Soa bastante promissor… desde que se ignore o desastre que foi It Ends With Us, em 2024. Fica a esperança de que Verity não descarrile um ano brilhante para a sua protagonista.

Digger

Será Digger o filme que finalmente dará um Óscar a Tom Cruise? O primeiro trailer do muito aguardado novo filme de Alejandro González Iñárritu mostrou ao público o papel mais transformador e menos reconhecível de Cruise desde Tropic Thunder. O ator interpreta Digger Rockwell, um poderoso magnata do petróleo no Texas que “embarca numa missão frenética para provar que é o salvador da humanidade antes de o desastre que desencadeou destruir tudo”. O tom satírico faz lembrar Dr. Strangelove e tudo indica que Cruise está a arriscar como poucas vezes na carreira, a lembrar que é mais do que uma estrela de ação de correr-saltar-lutar.

The Social Reckoning

O calendário de estreia desta sequela não podia ser mais oportuno. Depois das notícias recentes sobre o acordo histórico de milhares de milhões de dólares da Meta e o plano polémico de Mark Zuckerberg para substituir funcionários por IA, chega um complemento muito atual a The Social Network, de David Fincher, vencedor de Óscar. Jeremy Strong assume o papel do fundador do Facebook, antes entregue a Jesse Eisenberg, no filme de Aaron Sorkin sobre os problemas contínuos de Zuckerberg. Strong tem, de facto, aquele olhar vazio / “Será humano?” / “Provavelmente um androide sem alma”… The Social Reckoning centra-se na denunciante Frances Haugen (Mikey Madison, galardoada com Óscar por Anora), que tornou públicas as falhas algorítmicas do Facebook e a promoção ativa de desinformação. Fica a expectativa de que Sorkin entregue mais um argumento eletrizante e esteja à altura do excelente trabalho de Fincher atrás da câmara.

Klara And The Sun

Baseado no romance homónimo de Kazuo Ishiguro, publicado em 2021, Klara And The Sun é a tentativa de Taika Waititi de regressar às boas graças de Hollywood, depois das desilusões consecutivas de Thor: Love And Thunder e Next Goal Wins. Passado num futuro distópico, o filme tem Jenna Ortega como Klara, uma androide companheira movida a energia solar que anseia por criar laços com Josie (Mia Tharia), a rapariga doente para quem foi comprada. Resta ver se Waititi consegue colocar o seu humor ao serviço do material de origem e se o histórico de boas adaptações da obra de Ishiguro ao grande ecrã continua sem mácula.

Minotaur

Depois de vencer o Grande Prémio em Cannes este ano, Minotaur, de Andrey Zvyagintsev, estreia na Europa de forma faseada entre outubro e novembro. Baseado no filme francês La Femme Infidèle, de Claude Chabrol, de 1969, a história decorre em 2022 e acompanha um executivo russo abastado que descobre a infidelidade da mulher e decide matar o amante mais jovem. Os ecos vindos de Cannes têm sido esmagadoramente positivos, com elogios não só a Zvyagintsev como também a Iris Lebedeva e Dmitriy Mazurov, que interpretam o casal a navegar a traição e a corrupção na Rússia de Putin.

Ali G: Who Iz I?

Ainda alguém se interessa por Ali G? Sacha Baron Cohen parece achar que sim, ao retirar da reforma a personagem criada para o Channel 4 e o filme Ali G Indahouse (2002) numa nova produção em formato de falso-documentário. Filmado em segredo e a marcar a estreia de Baron Cohen na realização, Ali G: Who Iz I? já enfrenta uma contestação considerável mesmo antes da estreia. O trailer, dolorosamente pouco engraçado, levou vários grupos a tentar que o filme fosse retirado das salas. Argumentam que os estereótipos “ultrapassados” e “racistas” já não têm lugar, mesmo em contexto de sátira. O tempo dirá se o filme resulta, mas será certamente uma das estreias mais discutidas de outubro. Talvez não pelas melhores razões.

Clayface

Uma das grandes estreias de Halloween de 2026 é, surpreendentemente, um filme da DC Comics. Realizado por James Watkins (Eden Lake, Speak No Evil) a partir de um argumento do sempre fiável Mike Flanagan, Clayface conta a história de origem do vilão de Batman com cara de lama. A narrativa acompanha um jovem ator famoso que fica horrivelmente desfigurado e recorre a uma cientista (Naomi Achie) para que esta lhe aplique um tratamento de pele de ponta e o devolva ao antigo eu. Os efeitos secundários não parecem nada agradáveis. Os trailers inquietantes mostram que Watkins e companhia apostaram no body horror (palmas), e algumas sequências já parecem destinadas a deixar o público a contorcer-se nas cadeiras. Uma certa cena literalmente “de abrir os olhos” a bordo de um avião promete virar alguns estômagos.

Hope

Um chefe de polícia, uma agente novata e um grupo de caçadores tentam localizar e abater uma misteriosa criatura em estilo kaiju que está a devastar uma aldeia coreana. O que há para não gostar? O muito aguardado filme de monstros do argumentista e realizador sul-coreano Na Hong-Jin chega 10 anos depois da pérola de terror The Wailing, e a receção em Cannes foi mista. Caótico e com efeitos visuais abaixo da média para uns; descontrolado e de alta octanagem para outros. Ah, e tanto Michael Fassbender como Alicia Vikander aparecem para interpretar duas das criaturas. Fiquemos, no mínimo, curiosos.

Wicker

Outra estreia de Halloween deste ano parece igualmente promissora: um conto de fadas em tom de comédia, com Olivia Coleman como pescadora ostracizada por uma rígida aldeia agrícola medieval. Confrontada com uma solidão sufocante, decide encomendar para si um marido feito de vime (Alexander Skarsgård). Como se faz. Baseado num conto de Ursula Wills-Jones, este romance atípico realizado por Eleanor Wilson e Alex Huston Fischer parece cumprir todos os requisitos. Coleman em registo cómico? Confere. Uma história popular estranha, satírica e grosseira, com um marido “forte como uma árvore e igualmente rijo” e muitos palavrões? Confere. Skarsgård a interpretar um cesto humanizado digno de cama que os habitantes querem trepar como se fosse uma árvore? Confere. Prepare-se para ver este filme despertar alguns desejos subconscientes.

Novembro

Godzilla Minus Zero

Esta sequela do sucesso vencedor de Óscar de 2023 Godzilla Minus One dá continuidade à história do filme anterior, com o argumentista e realizador japonês Takashi Yamazaki de regresso para, espera-se, entregar mais um espetáculo de kaiju impressionante. Tendo em conta que Minus One foi um dos melhores filmes de Godzilla alguma vez feitos – façanha notável, considerando que, pelas nossas contas, já vão 39 títulos – há todas as razões para acreditar que Yamazaki vai voltar a cumprir. Minus Zero é também a primeira produção japonesa filmada especificamente para IMAX, e a sinopse soa… adequada: “A guerra reduziu o Japão a zero, e Godzilla mergulhou-o em menos. Já passaram dois anos e o país tem enfrentado lutas agonizantes para recuperar e finalmente reconquistar a vida quotidiana. Quando a humanidade consegue, com esforço, agarrar-se a uma paz difícil, surge uma nova ameaça que esmaga a esperança num instante. Não há terceira vez. Tudo acaba aqui.” Que venha o rugido.

Wild Horse Nine

Depois do multipremiado The Banshees of Inisherin, Martin McDonagh regressa com outra comédia negra que parece recuperar o espírito de In Bruges. Saem de cena dois assassinos desavindos na Bélgica, entram um par de agentes da CIA (John Malkovich e Sam Rockwell) permanentemente em conflito, a provocar o caos na Ilha da Páscoa antes do golpe chileno de 1973. O filme coral ruma a Veneza e conta ainda com Steve Buscemi, Parker Posey, Mariana di Girolamo e o grande e poderoso Tom Waits. Este é daqueles que não pode chegar depressa demais.

Ebenezer

Apresentado ao mesmo tempo como uma releitura retorcida de “A Christmas Carol” pelo realizador de terror Ti West (The Innkeepers, trilogia X) e como o regresso de Johnny Depp ao grande ecrã, Ebenezer pode revelar-se tanto um ousado gótico natalício como um falhanço dickensiano requentado. Muito dependerá de o público estar, ou não, disposto a recebê-lo de volta. Embora as primeiras reações à transformação carregada de próteses de Depp em Ebenezer Scrooge tenham sido positivas, os “fantasmas do passado” não foram esquecidos por todos. Mentes abertas e tudo isso, mas o trailer, excessivamente meta, não poupa nos sublinhados: “Ele trouxe-nos Jack Sparrow, Edward Scissorhands e o Mad Hatter. Em novembro, o mestre dos desajustados regressa.” Segue-se Depp a sussurrar: “É bom estar de volta.” Em breve veremos quão bom é esse regresso.

Paper Tiger

A mais recente saga familiar nova-iorquina de James Gray é um thriller criminal passado nos anos 80, que parece encaixar na perfeição no percurso do realizador de Little Odessa, The Yards e We Own The Night. Paper Tiger acompanha dois irmãos que se envolvem num esquema ligado à máfia russa, e cujas atividades ameaçam não só a relação fraterna como todo o núcleo familiar suburbano. Com Adam Driver, Miles Teller e Scarlett Johansson nos principais papéis, pode ser o filme recheado de estrelas que finalmente dá a Gray o reconhecimento em prémios há muito merecido. Como The Lost City of Z e Armageddon Time não lhe garantiram pelo menos uma nomeação para os Golden Baldies é coisa que dificilmente se perceberá.

The Further Mis-Adventures of Cliff Booth

Quentin Tarantino não queria que este fosse o seu décimo e último filme, de acordo com as regras arbitrárias que ele próprio se impôs. Ainda assim, escreveu uma sequela de Once Upon A Time In Hollywood centrada no duplo Cliff Booth, interpretado por Brad Pitt, e entregou o projeto a ninguém menos do que David Fincher. Pelo lado positivo, teremos mais uma colaboração Fincher-Pitt, depois de Se7en, Fight Club e The Curious Case of Benjamin Button. Pelo lado menos entusiasmante, será que precisamos mesmo de mais? Once Upon A Time In Hollywood não foi o melhor de QT… E fica a questão incómoda: será que a voz de Tarantino e a sensibilidade de Fincher encaixam para formar uma combinação ganhadora? Saberemos no final de novembro, antes de o filme chegar ao streaming na Netflix a 23 de dezembro.

Dezembro

La Bola Negra

Com datas de estreia europeias espalhadas entre novembro e dezembro, La Bola Negra foi um dos títulos mais comentados em Cannes. Realizada por Javier Calvo e Javier Ambrossi, esta épica queer – inspirada na obra inacabada com o mesmo nome do poeta e dramaturgo espanhol Federico García Lorca – valeu aos dois cineastas a Palma conjunta de Melhor Realização, ao lado de Paweł Pawlikowski, por Fatherland. Se se aproximar do nível deste último, o público estará perante um verdadeiro regalo. A narrativa estende-se desde a Espanha do início dos anos 30 à perseguição queer durante a turbulência da guerra civil e chega até ao século XXI; uma epopeia que tem tudo para se afirmar como favorita ao Óscar de Melhor Filme Internacional no próximo ano.

Ink

O filme de abertura do Festival de Veneza deste ano é Ink, de Danny Boyle, que chegará a algumas salas em dezembro e janeiro, antes de ser disponibilizado na Netflix no início do próximo ano. A estreia de Boyle no Lido é um biodrama adaptado por James Graham a partir da sua peça de 2017, sobre os primeiros tempos de Rupert Murdoch, aquando da aquisição do jornal The Sun pelo magnata dos média. Guy Pearce interpreta o empresário australiano da imprensa, Jack O’Connell assume o papel do editor de tablóide Larry Lamb e Claire Foy dá vida a uma repórter ficcional. A sinopse, que promete um olhar mordaz e atual sobre o estado da informação, apresenta-o como “uma montanha-russa cinematográfica explosiva sobre um grupo de visionários e desajustados que tiveram uma ideia para um novo tipo de notícias – um formato que desse às pessoas o que queriam e mudasse a face do mundo em que vivemos hoje”. Tendo em conta que o biográfico Steve Jobs, de 2015, rendeu várias nomeações a Boyle, não seria surpreendente ver Ink tornar-se forte candidato na próxima temporada de prémios.

Avengers: Doomsday

Os últimos cinco anos não têm sido fáceis para a maior franquia de cinema do mundo. No período pós-Endgame, o MCU somou mais falhanços do que acertos e muitos espectadores estavam prontos para desistir das tramas excessivamente carregadas de multiversos. Mas, ao que parece, o cansaço com super-heróis ainda não atingiu o auge, a julgar pelo desempenho recordista de Spider-Man: Brand New Day – que já é um sucesso de bilheteira maior do que Titanic. Ainda assim, o fim deste ano é verdadeiramente decisivo para a Marvel, que não está a deixar nada ao acaso e aposta tudo naquele que promete ser o seu maior épico de crossover até à data. Quase todos entram em cena: os realizadores de Endgame, os irmãos Russo; os supostamente reformados Chris Evans e Robert Downey Jr.; os Fantastic Four; os Thunderbolts; os X-Men originais… Será metade da maior extravagância de blockbusters de 2026 e é praticamente certo que vai esmagar as bilheteiras globais. Há recordes já batidos: as pré-vendas ultrapassaram os 35 milhões de dólares. Leu bem: quatro meses antes da estreia, Doomsday já pulverizou os registos de vendas antecipadas. Se corresponderá ao entusiasmo e se se tornará um acontecimento cultural ao nível de Endgame, resta ver. O certo é que esta aventura não se resume ao combate contra Doctor Doom; é a luta do MCU para recuperar o título e provar que continua a merecer a nossa atenção.

Dune: Part Three

Se Avengers: Doomsday representa uma metade da enorme festa de blockbusters de 2026, a outra é o terceiro capítulo da saga Dune de Denis Villeneuve. Os dois filmes estreiam exatamente no mesmo dia (18 de dezembro), o que leva muitos a antecipar uma sessão dupla ao estilo Barbenheimer, já batizada de Dunesday. Em dezembro estaremos certamente a viver este dia pouco amigável para a bexiga nas salas de cinema, mas, na verdade, o entusiasmo é maior por Dune: Part Three. O filme encerra a trilogia de adaptações de Dune, de Frank Herbert, e baseia-se em “Dune Messiah”, onde a guerra santa do imperador Paul Atreides começa a fugir totalmente ao controlo. Quase todos regressam para o capítulo final, incluindo o anteriormente falecido Duncan Idaho (Jason Momoa), e juntam-se novas caras – o ubíquo Robert Pattinson, Isaach de Bankolé e Anya Taylor-Joy, que passa de cameo a presença a tempo inteiro. Tendo em conta que Dune e Dune: Part Two estiveram ao mais alto nível, este último capítulo pode muito bem transformar a trilogia de Villeneuve numa obra para a história. Fica apenas uma pergunta: qual dos dois, Doomsday ou Dune: Part Three, vai ultrapassar o outro nas bilheteiras?

E pronto, fica o panorama. Que filmes espera com mais ansiedade? Para críticas atualizadas das últimas estreias, visite a secção “Film of the Week” da Euronews Culture e veja também as nossas escolhas para os “Best Movies of 2026... So Far”.