Braga é a terceira maior cidade portuguesa, mas só em abril ganhou um museu de arte contemporânea. O MUZEU quer aproximar o público da arte e estimular a reflexão sobre o presente
Uma manifestação pela revolução está na origem do MUZEU, o novo museu de arte contemporânea na cidade portuguesa de Braga.
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O seu lema, “Be realistic, demand the impossible (fonte em inglês)” é retirado diretamente da célebre fotografia tirada por Gérard-Aimé durante a agitação civil de maio de 1968 em Paris, que captou um graffiti na Pont de Neuilly com a frase “Soyez réalistes, demandez l’impossible”.
“O maio de 1968 foi um tempo de libertação num país que procurava uma liberdade de circulação, não tanto política, mas a liberdade de romper as barreiras sociais e morais que existiam na época”, disse o fundador do MUZEU, José Teixeira, à Euronews Culture.
“Hoje vivemos uma nova versão de maio de 1968, em termos morais, sociais e éticos. Uma libertação que nos abre a nós próprios e abre a comunidade às comunidades e a uma vida em comum. Porque hoje, na época em que vivemos, sobretudo em Portugal, valorizamos a meritocracia, o individualismo. É preciso um novo debate sobre as comunidades e sobre a forma como a compreensão e a compaixão devem entrar na discussão como instrumentos para responder a isso também”.
100 obras de 84 artistas em cinco pisos
José Teixeira, fundador do MUZEU, é o diretor executivo (CEO) do dstgroup, uma das principais empresas industriais de Portugal. É também o 35.º mais rico em Portugal, segundo a Forbes (fonte em inglês).
Distribuída por cinco pisos e uma área expositiva de cerca de 3 000 metros quadrados, a coleção reúne mais de uma centena de obras de 84 artistas – 45 de Portugal e 39 do estrangeiro. No total, estão representados 16 países, com 57 homens e 27 mulheres.
Entre muitos outros, a coleção de Teixeira inclui obras de Pablo Picasso, Alex Katz, Artur Lescher, Candida Höfer, Nan Goldin e Eduardo Batarda.
Uma galeria específica foi reservada para o trabalho de Anselm Kiefer.
A fotografia ocupa um lugar particularmente importante na coleção, refletindo uma das grandes paixões de Teixeira, que acredita que “a fotografia captura o momento sem o roubar”.
Ler, pensar e viver em comunidade
Ao longo de quatro décadas de colecionismo, o campus da empresa de Teixeira em Braga está cheio de obras de arte de grande escala, bibliotecas e instalações e materiais desportivos ao dispor dos trabalhadores.
Apesar da enorme fortuna e do privilégio que ela lhe confere, Teixeira descreve-se como um homem trabalhador que quer liderar pelo exemplo.
“Simone Weil é uma filósofa francesa que viveu em França durante a ocupação nazi. Queria escrever sobre o trabalho, por isso deixou de dar aulas, candidatou-se à Renault e trabalhou lá como operadora de prensa e de fresadora”, explica Teixeira.
“Mais tarde, depois dessa experiência, escreveu um livro sobre isso. Portanto, se queremos falar de trabalho, temos de saber como o fazer e fazê-lo como Simone Weil: colocar as perguntas certas. Esta é a verdadeira importância da literatura, da poesia, das artes e de tudo o que referi. Os poetas falam através de metáforas, eu falo através das obras de arte que coleciono.”
Teixeira gosta de pensar em si como um sinaleiro, a indicar o caminho às pessoas que trabalham com ele e para ele: ler, ir a museus, refletir e pensar sobre como viver em comunidade.
Tão frágeis como as pessoas que mata
Um elemento marcante da nova exposição do MUZEU, inaugurada na última quinta-feira, é Handle with care, do artista líbano-canadiano Elias Nafaa. A obra é composta por 300 réplicas em vidro, moldadas à mão, de armas usadas em conflitos contemporâneos, apresentada pela primeira vez este ano na Bienal de Quebeque.
Para Nafaa, Handle with care transforma instrumentos de destruição em delicados objetos de contemplação: “Quero fazê-los [as armas] de um material muito frágil, para que sejam tão frágeis como aquilo que destroem”, explica à Euronews Culture.
“Quis inverter a dinâmica de poder, para que, em vez de serem elas a olhar para mim de cima, fosse eu a olhar para elas de cima, e quis reduzi-las de escala para que não pareçam tão fortes, poderosas ou destrutivas como são. A partir daí começou o trabalho que vê aqui”, acrescenta Nafaa.
“Foram usadas 18 000 armas até ao fim de 2025 e penso que agora já passam das 20 000 as que foram utilizadas contra o Líbano pelo exército israelita. E o que vê aqui são 300 peças. Tenho seis modelos que pesquisei e identifiquei como sendo os mais usados.
“A frequência com que surgem neste espaço é proporcional ao uso que têm na realidade. Por exemplo, as mais pequenas, que são usadas sobretudo, aparecem aqui em maior número; as maiores, que são utilizadas um pouco menos, vê-se menos neste espaço.”
Os visitantes devem ter presente as dificuldades que Nafaa teve para conseguir expor o trabalho, que esteve retido durante mais de duas semanas, até à véspera da abertura da exposição.
Ironia do destino, diz Nafaa, é que, enquanto as armas reais circulam pelo mundo rápida e livremente – legal e ilegalmente –, a sua obra ficou apreendida durante muito mais tempo.
Handle with care integra o programa inaugural do MUZEU, intitulado “Abrir Abril”, e pode ser visitada até 31 de outubro de 2026.