A exposição “66–76–26” de Steve McQueen no Museu Guggenheim Bilbao é uma escultura sonora sem imagem, que liga décadas, o amor, a compreensão e tem como protagonistas David Bowie e Nina Simone.
Ao entrar na sala, tudo está escuro. Apenas alguns pontos de luz, um tapete macio e um som impressionante. Num dos cantos está Nina Simone. Canta a cappella, separada do amigo da filha, David Bowie, que lhe responde com as mesmas palavras da mesma canção, a partir de outro canto.
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É quase como ouvir alguém da família, já que todos conhecemos tão bem as vozes de Simone e Bowie. Partilham algo especial com os visitantes. Duas vozes, uma emoção. Amor. Mas este dueto nunca aconteceu.
Estar presente e receber
O realizador e artista Steve McQueen, galardoado com um Óscar, ouviu Wild is the Wind pela primeira vez há 30 anos. A canção foi escrita pelo compositor Dmitri Tiomkin e pelo letrista Ned Washington para o filme homónimo de 1957. Mais tarde, Nina Simone levou-a para um registo completamente diferente em 1966 e, uma década depois, David Bowie prestou homenagem à sua versão. O que McQueen mais apreciou nessas duas interpretações foi o desejo puro – a vontade, a necessidade, o inevitável.
Sendo a letra tão importante para o artista, os visitantes não precisam de conhecer a canção, Simone, Bowie ou McQueen para apreciarem a exposição, segundo a curadora, Lekha Hileman: “Esta é uma exposição muito experiencial. Tem que ver com sentir, com estar presente”, explicou à Euronews Culture. “Tem que ver com abrandar e simplesmente receber algo. Por isso, nesse sentido, é muito universal.”
Como disse McQueen, o espectador é a outra voz na obra.
Como David conheceu Nina
Steve McQueen inspirou-se não apenas na canção, mas na forma como ganhou novas vidas através das gerações seguintes de artistas. Gosta particularmente da história de como Bowie conheceu Simone em 1975.
“A filha da Nina Simone queria ir a um concerto do David Bowie e arrastou a mãe para a levar, e encontraram-se no fim. Penso que essa versão do Bowie é quase uma homenagem à Nina. Há ali um certo tipo de imitação da voz dela, mas depois segue outro caminho”, contou McQueen.
A versão original era cantada por Johnny Mathis, em 1957, e não se parecia em nada com a de Nina Simone.
“Ela pegou nessa canção e levou-a para outra estratosfera. Ao juntar estas duas versões, elas completam-se”, disse McQueen. “Ambos cantam em lá maior. E é daquelas coisas em que senti que, ao reunir estas duas coisas, estas duas pedras, se faz fogo. E tenho a certeza de que ficariam extraordinariamente felizes com esta colaboração, com este dueto.”
Tensão e amor
O título “66–76–26” remete para os anos em que Simone e Bowie gravaram a canção, respetivamente, bem como para o ano da própria exposição no Guggenheim Bilbao.
Ambas as gravações, de 1966 e 1976, surgiram em momentos de tensão política. A obra convida à reflexão não só sobre o poder duradouro da canção, mas também sobre as condições sociais e políticas que atravessaram estas gravações.
Criadas em períodos marcados por convulsão, incerteza e transformação – o movimento dos direitos civis, o Vietname, o Watergate – estas interpretações falam com especial força ao momento presente.
“Agora em particular, tudo parece muito turbulento. E quando as coisas estão muito turbulentas, aquilo a que nos agarramos são as coisas que nos são preciosas, que é o amor”, afirmou McQueen. “E, outra vez, sei que pode soar um pouco banal, mas é importante, porque é a base de todos nós, de uma forma ou de outra.
“É isso que desejamos e de que precisamos. Por isso, regressar a uma certa compreensão do amor é importante, pelo menos para mim”, explicou McQueen.
Entre o cinema e a galeria
O plano para trazer Steve McQueen ao Museu Guggenheim Bilbao começou há seis anos e a exposição abriu a 9 de outubro, no dia em que o artista completou 57 anos.
Talvez mais conhecido pelo seu trabalho como realizador, McQueen venceu um Óscar, um Globo de Ouro e um BAFTA com o filme 12 Years a Slave. Recebeu também vários prémios por Hunger, incluindo a Caméra d’Or no Festival de Cinema de Cannes.
Mas antes dessas obras marcantes, McQueen já se tinha destacado como artista contemporâneo inovador, representando o Reino Unido na Bienal de Veneza e apresentando exposições nos museus Tate, em Londres, entre outros.
Em paralelo com a exposição, o Guggenheim Bilbao apresenta um programa de cinema dedicado à obra de McQueen, oferecendo ao público a oportunidade de refletir sobre a relação entre o seu trabalho no cinema e na galeria.
“66–76–26” destaca questões que há muito animam a sua prática artística: perceção, corpo, memória, duração e a capacidade da arte para criar espaços de reflexão e encontro.
A instalação sonora “66-76-26” de Steve McQueen no Museu Guggenheim Bilbao está patente até 13 de fevereiro de 2027