Ópera Nacional da Grécia apresenta nova produção de "Anna Bolena"

A Ópera Nacional da Grécia apresenta uma nova e emocionante produção de "Anna Bolena" de Gaetano Donizetti, dirigida por Themelis Glinatsis e conduzida por Jacques Lacombe. A famosa obra do bel canto romântico é sobre os últimos dias da rainha dos Tudors, Anna Bolena, a segunda das seis esposas de Henrique VIII.

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Quando ele se volta para Giovanna Seymour, a queda de Anna é anunciada. O reaparecimento do seu antigo amor, Lorde Percy, e a infeliz intervenção do jovem Smeton dão a Henrique o pretexto para a acusar de adultério, o que resulta na sua prisão.

Na Torre de Londres, Anna recusa-se a confessar e, pouco antes da sua execução, entra em delírio, recordando o passado, perdoando os seus inimigos e sendo conduzida ao cadafalso, ao mesmo tempo que é anunciado o casamento do rei com a sua nova amante.

A ópera estreou-se em 1830 no Teatro Carcano, em Milão. O libreto de Felice Romani centra-se sobretudo na história de amor. A encenação atual, no entanto, investe numa combinação de elementos tradicionais e modernos, destacando o contexto histórico e a dimensão política das personagens, bem como a violência e a arbitrariedade do poder.

Themelis Glynatsis descreve as questões que o preocuparam e a forma como abordou este projeto: "O que me interessava na encenação da ópera de Donizetti era, antes de mais, afastar-me, tanto eu como o elenco e os colaboradores, de uma abordagem bem gasta do bel canto, que, na minha opinião, é uma abordagem estética e de encenação morta. Para mim, a forma de revitalizar, por mais paradoxal que possa parecer, é através da história.

Ou seja, a história de Bolena e Henrique VIII foi um período profundamente conflituoso e, para mim, a parte do conflito é o que funciona como o principal núcleo dramático de todo o espetáculo. Com isto em mente, decidi não me limitar ao século XVI, mas de uma forma quase associativa e com diferentes truques de encenação, som, cenário e figurino, percorrer toda a história de Inglaterra quase como fragmentos, que muitas vezes coexistem de forma conflituosa.

O que me impressionou muito, muito mesmo, e por isso sugeri a história como núcleo principal da encenação, é que a história de amor a que Donizetti se limita foi enquadrada no século XVI por um dos períodos mais sísmicos da história inglesa, que é a Reforma. É um marco zero, de certa forma, para a história inglesa e europeia.

A secessão da Roma católica significou que Inglaterra, por um lado, estava a isolar-se de uma grande parte da Europa, mas, por outro lado, estava a inventar-se e a inventar-se politicamente, esteticamente, religiosamente, ideologicamente. Isto significa que eu queria devolver a Donizetti a parte que falta na história de amor e enquadrar estas personagens com um sentido de conflito profundo".

No âmbito do eixo temático 2025-26 da Ópera Nacional da Grécia, "A ópera do futuro a partir da matriz do passado", a obra-prima icónica de Gaetano Donizetti põe em diálogo criativo os figurinos históricos de Nikos Georgiadis com o novo mundo cénico criado pelo premiado cenógrafo britânico Leslie Travers.Será que a representação cénica desta ópera está agora "limitada" pela utilização destes figurinos?

"Os figurinos de Nikos Georgiadis da primeira apresentação de "Anna Bolena" na National Opera House nos anos 70, embora inicialmente parecessem vinculativos, acabaram por "colar-se" ao núcleo com que eu estava a trabalhar, nomeadamente a relação muito desarmónica entre o presente e o passado. Assim, os figurinos também entram na tela conflituosa que me interessava. Porque, por um lado, temos trajes que representam o século XVI, por outro lado, fazem parte do arquivo da Ópera Nacional, que agora estão a ser trazidos de volta à vida numa nova produção de Bolena. Portanto, também aqui temos choques de historicidades. A Bolena que vão ver será uma Bolena contemporânea, será uma Bolena para um público contemporâneo e uma Bolena para um período que é politicamente, extremamente tenso e conflitualmente muito, muito tenso",sublinha o encenador.2

Mas como é que ela interveio no libreto da ópera para trazer à superfície todos estes elementos históricos e conflituais?

"O próprio tratamento do contexto histórico em relação ao libreto e o espaço cénico que Leslie Travers criou é também um mundo fragmentado de restos da história inglesa. Utilizamos também som eletrónico, que foi composto por Thanos Polymeneas-Lionteris, onde a partir de material de arquivo da rádio inglesa, de notícias, etc., criámos alguns interlúdios que penetram entre as peças, entre as partes da ópera. Não intervimos na música pura, mas nas mudanças de cena. Achámos que estas mudanças de cena não deviam ser um tempo morto, mas sim um tempo muito vivo, onde a história de alguma forma se intromete e muda a marca estética da música de Donizetti".

O papel principal de Anna Bolena é interpretado por Maria Kosovitsa, que assume o batismo de fogo num papel particularmente desafiante.A soprano de 30 anos, que estudou voz no Conservatório Real de Antuérpia e na Academia Verdi do Teatro Basale di Parma, dá uma interpretação deslumbrante da famosa rainha:

"Donizetti vê o papel de Bolena de uma forma muito singular. Ele está agora no período em que começa a sua escrita madura. Por isso, vemos uma forma muito teatral com que aborda as personagens. Anna Bolena é uma pessoa muito dinâmica, uma mulher ardente, muito ambiciosa, que se viu nas garras do poder real de Henrique VIII. Penso que Donizetti dá todos os elementos da sua personagem de uma forma muito especial, com muitas variações e muitas cores musicais.

Os elementos da personagem que mais me fascinaram foram a força e coragem para defender a sua honra e os seus ideais perante a autoridade do Rei e não ceder às propostas que lhe são feitas para salvar a sua vida. Penso que ela é uma pessoa que deixou a sua marca na história inglesa. Sinto-me muito honrada por desempenhar um papel tão importante para uma pessoa tão importante na história".

A ópera faz parte da "Trilogia Tudor" escrita por Donizetti num mês e manteve-se popular durante quase cinquenta anos. Após um longo período de esquecimento, voltou a entrar no repertório na década de 1950, principalmente graças à representação de Maria Callas no La Scala di Milano em 1957, que abriu caminho para o renascimento de outras obras "esquecidas" do bel canto.

Foi fácil assumir um papel de enormes exigências vocais, com a marca da grande diva?

"A verdade é que o papel de Anna Bolena é muito exigente, tanto a nível técnico como performativo. Foi preciso muito estudo, muito tempo e muita dedicação tanto na parte técnica, mas sobretudo na parte interpretativa, porque as duas estão muito ligadas. E, claro, há as interpretações insuperáveis, como as de Callas e de outros cantores lendários que interpretaram o papel, que para mim foram uma inspiração, mas que me ajudaram a compreender que, para que um papel ganhe verdadeiramente vida, tenho de pôr a minha própria experiência nele, para que Anna possa ganhar vida e não tentar apenas fazer uma cópia das grandes interpretações que existiram para este papel."

Anna Bolena de Gaetano Donizetti está em cena na National Opera House até 19 de abril. Todos os bilhetes estão esgotados.

Ficha Técnica do espetáculo

Anna Bolena deGaetano Donizetti

Direção musical: Jacques Lacombe

Realização: Themelis Glynatis

Cenografia: Leslie Travers

Figurinos originais: Nikos Georgiadis

Renovação de figurinos: Niki Psychogiou, Themelis Glynatsis

Cinesiologia: Katerina Yevetzi

Iluminação: Howard Hudson

Edição de som: Thanos Polymeneas-Liontiris

Maestro do Coro: Agathangelos Georgakatos

Henrique VIII: Petros Magoulas

Petra Moulina: Maria Kosovitsa

Giovanna Seymour: Miranda Makrynioti

Lorde Rochefort: Yannis Yannisis

Lorde Riccardo Percy: John Christopoulos

Smeton: Diamanti Kritsotaki

Sir Herwy: Manos Kokkonis

Com a Orquestra e o Coro da Orquestra da Ópera Nacional Grega