Quantos já ouviu até agora? E concorda com o nosso ranking desta primeira metade de 2026?
Já passámos a metade de 2026 e a equipa da Euronews Culture faz um balanço dos destaques musicais que nos conquistaram os ouvidos (e o coração) este ano.
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Houve tanto para desfrutar, dos prazeres soul ao hip-hop irlandês politicamente consciente, passando pelo regresso triunfal de veteranos do rock que, já nos 80 anos, continuam a dar tudo em palco.
A colheita deste ano foi tão forte que reduzir a nossa lista a 20 entradas não foi fácil. Ainda assim, sem mais demoras, aqui fica a contagem decrescente para o melhor álbum do ano até agora.
20) Death Cab For Cutie – I Built You A Tower
Desilusões amorosas e existencialismo sempre foram temas centrais para a banda indie norte-americana Death Cab For Cutie. Mas, se o álbum marcante 'Transatlanticism' (2003) lidava com as dores de uma relação à distância, o novo disco reflete sobre divórcio e desilusão. Em suma, a banda cresceu e a música, antes tingida de angústia emo, continua a evoluir para algo mais maduro, mais fortalecida pela experiência. Dos balanços bruscos e quase infantis de 'Punching The Flowers' às percussões pensativas de 'I Built You A Tower (A)', cada tema cintila com a promessa de liberdade. Liberdade da ruminação e das prisões em que nos enclausuramos. AB
19) Mary In The Junkyard - Role Model Hermit
Uma das grandes descobertas deste ano foi este trio de Londres. Depois de um EP de estreia promissor, 'This Old House', em 2024, de alguns concertos para Marina Abramović e de primeiras partes para The Murder Capital e Wet Leg na digressão Moisturizer, mary in the junkyard (estilizado em minúsculas) lançou o álbum de estreia 'Role Model Hermit'. Brilha graças ao indie-folk de contornos oníricos da banda, que alterna entre o inquietante ('Crash Landing'), o viciante ('Blood') e o apaziguador ('Candelabra'), e que leva a querer “abraçar o trovão e o relâmpago” ('New Muscles'). É um disco de estreia perfeitamente formado da vocalista Clari Freeman-Taylor, da baixista Saya Barbaglia e do baterista David Addison, e o trio merece colher os frutos do esforço. Como canta Freeman-Taylor na abertura em tom de cântico, 'Mantra III': “It is yours babe, you deserve it.” É bem verdade. DM
18) Angine de Poitrine – Vol. II
Este duo canadiano existe desde 2019, mas 2026 é o ano em que se tornou impossível fugir-lhes. Com um visual que parece um casamento profano entre Mr Blobby e Slipknot, a auto-intitulada "orquestra mantra-rock, dadaísta, pitagórica-cubista" lançou o segundo álbum, recebido com entusiasmo por praticamente todos os fãs de loops em camadas, compassos estranhos e rock dissonante. Apesar de fazer corar os King Lizzard & The Lizard Wizard, não reinventam a roda microtonal e o álbum é – diga-se em surdina – um pouco sobrevalorizado... Mas é impossível negar que 'Vol. II' é divertidíssimo e não soa a nada do que foi editado este ano. DM
17) Broken Social Scene – Remember The Humans
O coletivo canadiano Broken Social Scene orquestrou este ano um regresso em grande com 'Remember The Humans', o primeiro álbum em nove anos. Voltaram a juntar-se ao produtor David Newfeld, responsável pelo seu melhor registo, 'You Forgot It People', de 2002, e este conjunto expansivo e cheio de texturas mostra que ainda não acabaram de lembrar à cena indie rock o quanto precisa deles. E Feist está de volta à formação. São sempre boas notícias. DM
16) Robyn – Sexistential
Sexualidade feminina, maternidade e angústia existencial: Robyn leva tudo para a pista de dança no nono álbum de estúdio. Impulsionado pelo synth-pop carregado de dopamina que é marca da sueca, 'Sexistential' parece colocar-nos no olho de uma tempestade hormonal. Como canta na faixa-título: “My body's a spaceship with the ovaries on hyperdrive / Got a whole universe inside that exists in between my thighs.” Nervoso e exuberante, este choque entre identidades parentais e sexuais transpira confiança: é a música de alguém que não se limita a compor, mas domina todos os que a ouvem. Dá vontade de enterrar as dúvidas e ceder à euforia fugaz do desejo. AB
15) Dry Cleaning – Secret Love
O terceiro registo dos britânicos Dry Cleaning pode muito bem ser o melhor até à data. Tem riffs de art-rock, melodias que não saem da cabeça e divagações sobre irmãos afastados, influenciadores vazios e a sensação de estar na sala de espera de The Apprentice antes de o telefone tocar – tudo dito no sprechgesang impassível de Florence Shaw. A escrita está mais forte, mais divertida e mais emotiva. O melhor de tudo é que as excentricidades da banda parecem merecidas e acertam em cheio. E ainda nos conquista com uma das melhores capas de álbum do ano. Até agora... DM
14) Jalen Ngonda – Doctrine Of Love
Depois do brilho da estreia, 'Come Around And Love Me' – um dos nossos álbuns favoritos de 2023 –, Jalen Ngonda regressa com mais uma magnífica fatia de soul. Em 'Doctrine Of Love', o multi-instrumentista de 32 anos aprofunda tudo aquilo que faz melhor: arranjos luxuriantes, escrita intimista e um falsete inconfundível. Ao explorar o caos do amor em todas as suas formas, Ngonda prova que não é apenas um vocalista dotado, mas um verdadeiro contador de histórias. Dez temas, nenhum para passar à frente, e mais uma prova de que é uma das vozes mais entusiasmantes da soul atual. TF
13) Courtney Barnett – Creature Of Habit
O quarto álbum da cantautora australiana Courtney Barnett passou despercebido – e injustamente. É um disco de indie rock contido e sem exibicionismos, que junta o humor mordaz e as letras francas que lhe são característicos a um espírito grunge direto e a momentos mais silenciosos de psicadelismo sonhador. 'Creature Of Habit' está ao nível da estreia que a revelou, 'Sometimes I Sit And Think, Sometimes I Just Sit', e torna-se mais hipnótico a cada audição. Só não encare durante demasiado tempo os olhos da mantis na capa. Vê coisas. Sabe coisas. DM
12) Gorillaz – The Mountain
Poucas bandas mantêm este grau de aventura ao fim de 25 anos de carreira. Em 'The Mountain', a lendária banda virtual formada por Damon Albarn e pelo ilustrador Jamie Hewlett canaliza luto, espiritualidade e viagens pela Índia num disco rico, que salta entre géneros e transborda cor, emoção e imaginação. Sitar hipnótico, sintetizadores cintilantes e linhas de baixo funk cruzam-se com uma equipa de luxo de colaboradores, de Black Thought a IDLES, além de contributos póstumos de Bobby Womack e Dennis Hopper. Desarrumado por vezes, mágico noutras, é um destaque inesperado na fase tardia da carreira dos Gorillaz. TF
11) Rolling Stones - Foreign Tongues
Como é que continuam a conseguir? Como é que uma banda ainda surpreende na sétima década junta com um sucessor do álbum de 2023 que lhes rejuvenesceu a carreira ('Hackney Diamonds') – e consegue fazê-lo ainda melhor? Tal como Paul McCartney com 'The Boys Of Dungeon Lane', em 2026, os Rolling Stones podiam ter usado o 25.º álbum de estúdio como pretexto para fazer balanços e refletir sobre o legado. Em vez disso, a declaração de intenções parece ser: "Esqueçam as nostalgias sentimentais, alguém quer uns riffs demolidores que deixariam qualquer um 50 anos mais novo verde de inveja?" É verdade que a lista de 14 temas podia ter sido encurtada para uma escuta mais coesa, mas quando se tem um disco tão vibrante, com bombas como 'Back In Your Life' e o single de destaque 'In The Stars' – a canção mais irresistivelmente contagiante desde 'You Got Me Rocking', de 1994 –, é difícil reclamar. Jagger (82), Richards (82) e Wood (79) enganaram-se: às vezes pode mesmo conseguir-se aquilo que se quer. DM
10) James Blake - Trying Times
Se o céu tivesse banda sonora, provavelmente soaria a algo como 'Trying Times', de James Blake. O novo álbum do cantautor e produtor britânico é uma exploração eufórica, por vezes assombrada, de identidade, amor e da busca de um lugar num mundo imprevisível, sempre a contornar fronteiras de género. Paisagens eletrónicas, R&B alternativo e até uma piscadela ao grime clássico em 'Days Go By' formam um disco que não deixa de surpreender. Cada tema parece esculpido ao detalhe, a evoluir e transformar-se à volta da escrita profundamente pessoal de Blake. É uma obra impressionante do início ao fim e um dos registos mais fortes que alguma vez assinou. TF
9) Arlo Parks – Ambiguous Desire
Para o terceiro álbum, a britânica Arlo Parks, vencedora de um BRIT Award e de um Mercury Prize, inspirou-se na vida nocturna de Nova Iorque. O resultado é uma coleção introspectiva mas ampla de canções pop influenciadas pela club culture, que habitam um espaço simultaneamente eufórico e apaziguador. Os ritmos cheios de textura do álbum são hipnóticos e discretamente profundos; retratam a pista de dança como espaço de alegria coletiva, mas também como lugar que só oferece um alívio temporário das vulnerabilidades e preocupações. Não há uma solução oferecida – nem é necessária. Por vezes, os sentimentos complicados têm de ser aceites. E dançados, antes que chegue inevitavelmente a descida. DM
8) Mitski – Nothing’s About To Happen To Me
Inspirado pelos romances góticos de Shirley Jackson, o oitavo álbum de estúdio de Mitski é uma bela queda nos cantos empoeirados de uma psique isolada. Segue uma mulher que vive em reclusão e encontra tanto consolo como dor em esconder-se. Tudo tem uma qualidade atmosférica notável; as inflexões folk de 'In a Lake' e os 'ooohs' melódicos de 'Dead Woman' evocam aparições fantasmagóricas de amores não correspondidos e da sensação de ser sempre o elemento de fora. Mais do que um álbum, é um mundo em si mesmo. Um mundo inquietantemente familiar nestes tempos – e que ronrona suavemente no colo como um gato gordo e quente. AB
7) My New Band Believe – My New Band Believe
Depois do fim da banda de prog-rock experimental Black Midi, há dois anos, os fãs foram rapidamente presenteados com o fantástico 'The New Sound', a estreia a solo do vocalista Geordie Greep. Este ano ficámos finalmente a saber em que andava o cantor e guitarrista Cameron Picton. Optou por uma abordagem mais contida face às contínuas experimentações de Greep, mas o resultado é igualmente impressionante. Com oito temas, 'My New Band Believe' é uma coleção luxuosa, totalmente acústica, de folk grandioso – uma estreia hipnotizante que promete muito. DM
6) Kelela – New Avatar
Os dois últimos discos de Kelela figuraram nas nossas listas de Melhores Álbuns do Ano – o electro-dance downtempo 'Raven' em 2023 e o deslumbrante registo jazz ao vivo 'In The Blue Light' no ano passado –, por isso não surpreende que tenhamos ficado em pulgas com a perspetiva de um novo LP da cantautora norte-americana. E não ficámos desiludidos. Kelela mantém o som de R&B alternativo e as influências eletrónicas, mas em 'New Avatar' faz uma viragem para o shoegaze, criando um disco envolvente, cheio de guitarras distorcidas e atmosféricas, acompanhado de uma narrativa profundamente íntima. Em muitos aspetos, é o álbum mais confrontacional que editou até agora, ao enfrentar o caos e a frustração com uma paixão que dispensa gritos e encontra força na contenção. Do single hipnótico 'Idea 1' ao tema de fecho 'If We Meet Again', passando pelo destaque 'Point Blank', este registo magistral mostra que Kelela consegue viajar entre electro, rock e R&B com inflexões jazz sem perder aquilo que a torna tão singular. DM
5) Bill Callahan – My Days of 58
Os anos que avançam e a paternidade assentam na perfeição a Bill Callahan. O sucessor do impecável mestre de folk 'YTI⅃AƎЯ' está repleto de observações sábias, francas, rabugentas, bem-humoradas e comoventes. Apelidado de "disco de sala de estar", transmite inicialmente conforto através do som suave, mas as letras mantêm-nos alerta – sobretudo quando confessa que o maior medo "não é morrer, o meu maior medo é deixar de tentar...". Uma audição belíssima. DM
4) Jill Scott - To Whom This May Concern
Dez anos é uma espera longa, mas o sexto álbum da ícone do R&B Jill Scott justifica-a. 'To Whom This May Concern' é uma viagem extensa, ao longo de 19 temas, por neo-soul, jazz, gospel, hip-hop e R&B, a explorar quedas pessoais, cura e redenção, ao mesmo tempo que celebra a alegria negra e a comunidade. É um disco denso, mas quase cada tema justifica plenamente a presença, impulsionado por uma escrita espirituosa, produção límpida e o carisma natural de Scott. Entre os destaques contam-se 'Offdaback', tributo às artistas negras que lhe abriram caminho; 'Pressha', que desconstrói o peso dos padrões de beleza contemporâneos; e 'The Math', que cavalga um groove trip-hop por entre amor e trauma. É um regresso que merece plenamente o lugar tão alto nesta lista. TF
3) Kneecap – Fenian
Desde a estreia em 2024, o trio irlandês de rap Kneecap tem feito manchetes sobretudo por polémicas e problemas legais. Mas este ano lembraram, porém, que são antes de mais uma banda que não está disposta a descansar sobre os louros da irreverência. Ao juntar indignação política crua a sonoridades dance dos anos 90 surpreendentemente psicadélicas e batidas de hip-hop envolventes, 'Fenian' afirma-se como um dos álbuns mais incisivos e aventureiros de 2026 – e prova que a banda tem amplitude musical para acompanhar a sua audácia. Para mais provas da versatilidade, basta ouvir o tema de fecho 'Irish Goodbye', com Kae Tempest. É o mais próximo de uma balada lacrimosa que alguma vez teremos dos Kneecap – uma comovente ode à mãe de Móglaí Bap, que morreu por suicídio em 2020. “It didn’t matter what was going on / I understand well that you had enough / I wanted to say goodbye / Not an Irish goodbye.” Raros são os álbuns que pulsam de ira justa e, ao mesmo tempo, nos deixam às portas das lágrimas no final. DM
2) Olivia Rodrigo – You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love
O terceiro álbum de estúdio de Olivia Rodrigo é uma viagem leve e energética pela loucura e melancolia de se apaixonar – ou daquilo que se pode confundir com amor… Desde a paixão arrebatadora da faixa de abertura, 'Drop Dead', às ansiedades que se insinuam em 'What’s Wrong With Me' (com colaboração de Robert Smith, dos The Cure), cada canção desliza, em estado de euforia, entre idealização e realidade. É um álbum impregnado das vibrações de pop dos primeiros anos 2000, de saltos na cama e janelas embaciadas; canções que efervescem por dentro como uma lata de Pepsi bem fresca. E, por muito que se beba, fica sempre sede de mais. AB
1) Nu Genea – People Of The Moon
Aviso: ouvir o álbum seguinte pode provocar dança espontânea, vontade de abrir a camisa de linho três botões abaixo do habitual e desejo de marcar um voo só de ida para o Mediterrâneo. No topo da nossa lista – talvez ajudado pelas ondas de calor que se fazem sentir pela Europa –, 'People Of The Moon' parece a banda sonora perfeita para longas noites de verão. No quarto álbum, Massimo Di Lena e Lucio Aquilina, juntos como Nu Genea, afinam a fórmula que os tornou num dos projetos de dança mais entusiasmantes da Europa. Com a ajuda de um conjunto de colaboradores escolhido ao detalhe, o duo de produtores de Nápoles desliza entre vozes em napolitano, árabe, espanhol, inglês e português, fundindo italo-disco, ritmos árabes, synth-pop, psicadelismo turco, funk norte-africano e mais numa linguagem totalmente própria. Escolher favoritos parece quase injusto, mas 'Sciallià', instantaneamente contagiante, e a hipnótica 'Puleza' destacam-se sem esforço. São dez temas de puro brilho banhado de sol, sem qualquer enchimento – o mais perto que se pode estar de um Negroni bem gelado em forma de álbum. TF
E pronto, é esta a nossa seleção.
Que discos nos escaparam e quais foram, para si, os grandes destaques musicais do ano?
Caso pense que enlouquecemos, aqui ficam algumas menções honrosas que quase entraram na lista: Underscores - 'U'; Aldous Harding - 'Train On The Island'; Boards of Canada - 'Inferno'; Hurray For The Riff Raff – 'Live Forever'; Thundercat - 'Distracted'; Tom Misch - 'Full Circle'; Timothy Duval - 'Rain Music'; War Child – 'Help 2'.
Já olhamos para a segunda metade do ano, com a chegada de 'Music, Fashion, Film' de Charli XCX; 'Reality Awaits', dos The Strokes; o novo álbum dos Interpol, 'This Mirror Weighs A Ton'; e 'Emotional Junglist', de Nia Archives. Esperamos também boas surpresas do novo disco dos Bloc Party ('Anatomy Of A Brief Romance') e do regresso de La Roux com 'Old Flames'.
Mantenha-se atento à Euronews Culture para saber quantas destas escolhas a meio do ano chegam à lista final dos Melhores Álbuns. E não deixe de espreitar o nosso ranking dos Melhores Filmes de 2026... Até agora – chegada prevista para a próxima semana.
Boas audições!