Odisseias, ossos e galinhas: os melhores filmes de 2026 até agora

Já passámos a meio de 2026, por isso é altura de olhar para trás e ver que filmes já marcaram o nosso ano.

PUBLICIDADE

PUBLICIDADE

O critério desta lista é simples: os filmes têm de ter sido estreado nas salas de cinema europeias – ou online – desde janeiro de 2026, independentemente de alguns títulos terem chegado aos Estados Unidos no ano passado.

Antes de começarmos a contagem decrescente para o melhor filme do ano até agora, não estranhe se não encontrar títulos como The Blue Trail, The Voice of Hind Rajab, Sorda ou Sirāt. Estrearam na Europa continental no ano passado e já figuraram na nossa lista de Melhores Filmes de 2025.

Posto isto, aqui ficam os destaques que deve riscar da sua lista de pendentes, se ainda não o fez.

20) Send Help

A abrir a lista está um filme de terror original, classificado para maiores de 18 anos, alegremente cruel, do lendário Sam Raimi. O ponto de partida de Send Help é simples: Rachel McAdams interpreta uma investigadora corporativa pouco valorizada, enquanto Dylan O'Brien é o arrogante CEO-filho-de-papai que transforma a vida dela num inferno – até que um desastre de avião os deixa isolados numa ilha remota. A hierarquia de escritório desmorona-se de forma espectacular. Não é a premissa mais original de sempre, mas McAdams e O'Brien têm uma química excelente, Raimi entrega todo o gore exagerado e camp que se espera, e há reviravoltas suficientes para manter o espectador preso até ao fim. É a definição de um grande filme “pipoca”. TF

19) I Swear

Baseado na notável história verídica de John Davidson, diagnosticado com síndrome de Tourette na adolescência, na Escócia dos anos 80, I Swear acompanha o percurso de rapaz vítima de bullying a activista que viria a ser condecorado com um MBE pelo seu trabalho. Alguns espectadores poderão revirar os olhos perante a fórmula pensada para agradar ao grande público e aquecer o coração, mas a interpretação principal de Robert Aramayo, galardoada com o BAFTA, aliada ao excelente trabalho de elenco de nomes como Maxine Peake e Peter Mullan, eleva o filme muito para lá da convenção. É constantemente divertido, comovente e didáctico, sem nunca soar moralista. Os insultos dirigidos a Davidson depois dos seus tiques involuntários na cerimónia deste ano dos BAFTA foram um lembrete claro de que o preconceito contra o qual luta há décadas continua bem vivo – e de porque é que histórias como I Swear ainda precisam de ser contadas. TF

18) Mother Mary

O argumentista-realizador David Lowery (A Ghost Story, The Green Knight) dirige Anne Hathaway como a estrela pop titular, desesperada por um regresso em grande. Ela aparece à porta da antiga amiga e designer Sam Anselm (Michaela Coel) a implorar que lhe faça um vestido para um concerto em que vai ser cabeça de cartaz. O figurino tem de encarnar a reinvenção de Mother Mary. E então as coisas começam a descarrilar... Mother Mary é um exercício de câmara impregnado de inquietação que evolui para uma história de fantasmas gótica, onde o metafísico se encontra com o espiritual e desemboca na exorcização de um trauma partilhado. Assumidamente estranho e deliberadamente verboso, Lowery oferece aqui o emparelhamento perfeito, em psicodrama, para uma sessão dupla distorcida com In Fabric, de Peter Strickland. Mais do que isso, assina um objecto ousado e exuberante que fica a assombrar. Como um pedaço de tecido vermelho cintilante. DM

17) Twinless

À primeira vista, Twinless parece uma comédia peculiar sobre dois desconhecidos unidos pelo luto. Mas a segunda longa-metragem de James Sweeney revela-se aos poucos algo bem mais complexo – uma exploração afiada, emotiva, bizarra e muitas vezes desconfortável da perda, solidão, amor e necessidade de sermos vistos. Com aquela que será talvez a melhor interpretação da carreira de Dylan O'Brien, e um Sweeney a afirmar-se como verdadeiro “triple threat” – argumentista, realizador e actor –, este filme estranhíssimo, hilariante e de partir o coração é absolutamente imperdível. TF

16) Jim Queen à la recherche de la Chloroqueer (Jim Queen e a busca pela Chloroqueer)

Apresentada em Cannes, esta comédia de animação é um dos grandes sucessos franceses do ano e um título a não perder de vista. Na sua estreia na realização, Nicolas Athané e Marco Nguyen contam a história de Jim, um ícone gay da cena parisiense cujo mundo é virado do avesso quando comete uma gaffe de moda e começa a perceber a regra do fora-de-jogo no futebol... O pior aconteceu: contraiu Heterosis, tornando-se a mais recente vítima de um surto viral que transforma homens gays em heterossexuais. Cabe agora a ele e ao novo amigo twink, Lucien, procurar uma cura que salve os gays da extinção. Jim Queen é uma carta de amor divertida, irreverente e auto‑depreciativa à comunidade LGBTQ+. É um apelo à mobilização, com dívida assumida à experiência da COVID, que enfrenta a homofobia e as ameaças que as pessoas queer continuam a enfrentar na sociedade contemporânea. Ao apresentar a heterossexualidade, em sátira, como vírus, destrinça a heteronormatividade, sem nunca deixar de gozar também com a própria comunidade queer – nivelando o terreno e mandando a intolerância às urtigas. Um triunfo. DM

15) Obsession

Um desejo avassalador leva a sangue derramado e cabeças esmagadas na visão retorcida de Curry Barker sobre a co‑dependência. Depois de Bear (Michael Johnston) desejar que a melhor amiga Nikki (Inde Navarrette) “o ame mais do que qualquer outra pessoa no mundo”, ela fica imediatamente possuída – e cada vez mais errática no seu desespero. Isto é o oposto de uma história de amor: uma expulsão sangrenta de uma paixão obsessiva e tóxica, expectativas disfuncionais e imaturidade emocional. A prestação de Navarrette destaca-se pela visceralidade dilacerante: os seus sorrisos forçados estão sempre em guerra com a angústia de um eu perdido. Tal como Backrooms (já lá iremos), Obsession anuncia uma nova era do terror – ousada, inovadora e extraída do subconsciente sinistro da era digital. AB

14) Amélie et la métaphysique des tubes (Little Amelie or the Character of Rain)

Baseado no best-seller autobiográfico “Métaphysique des tubes”, de Amélie Nothomb, este filme de animação franco‑belga, passado na década de 1960, acompanha uma menina a viver em Kobe, no Japão – cidade ainda marcada pelas cicatrizes da guerra. Amélie é diagnosticada à nascença como “legume”. A voz off, porém, avisa-nos de que ela é bem mais do que isso... No seu segundo aniversário, um terramoto provoca o despertar de Amélie, que sai do estado vegetativo e começa a reagir a tudo o que a rodeia. As realizadoras Maïlys Vallade e Liane-Cho Han constroem uma comovente ode à infância, aos laços interculturais e ao poder do chocolate belga. É uma história envolvente sobre a magia da consciência na primeira infância, mas também sobre o percurso até à tomada de consciência de que não somos o centro divino do universo, e sim parte de um todo. Com uma bela animação 2D que combina estilos europeus e japoneses, e uma banda sonora deslumbrante de Mari Fukuhara, Little Amelie or the Character of Rain volta a mostrar como a animação, tantas vezes descartada como “coisa para crianças”, consegue abordar algumas das emoções mais complexas em histórias aparentemente simples. DM

13) The Invite

Depois da estreia notável com Booksmart (2019) e do polémico e bem menos conseguido Don't Worry Darling (2022), Olivia Wilde recupera a forma com o seu terceiro filme, e provavelmente o melhor, The Invite. Um remake do filme espanhol Sentimental, de Cesc Gay (2020), centra-se em Joe (Seth Rogen) e Angela (Olivia Wilde), um casal cansado e infeliz que convida os vizinhos do andar de cima, Pina (Penélope Cruz) e Hawk (Edward Norton), para uma noite em conjunto. A vida sexual entusiasta dos hóspedes há muito que se faz ouvir através do tecto, mas à medida que a noite avança, a conversa constrangedora dá lugar a uma exploração hilariante e, inesperadamente, comovente do amor, do desejo e das relações modernas. TF

12) A Odisseia

Já ressuscitou Batman, encenou assaltos em sonhos, foi ao espaço e ganhou vários Óscares graças à sua biopic de três horas sobre o nascimento da bomba atómica... O que faz Christopher Nolan a seguir? Abraça o Kubrick que há em si, sem medo de escalas nem de ambições, e adapta a obra literária mais antiga de que há registo. Como se não bastasse, filmou tudo em IMAX, num feito inédito à escala mundial. A visão de Nolan sobre o épico fundacional de Homero é, sem dúvida, o projecto mais ambicioso da sua carreira, e há muito a admirar neste feito técnico monumental. Ainda assim, o resultado é irregular. A inclinação do cineasta por estruturas narrativas não lineares acaba por lhe sair cara, já que The Odyssey tropeça frequentemente em opções de montagem desajeitadas e problemas de ritmo na primeira metade. Além disso, podia ter sido dado mais tempo às perigosas aventuras de Ulisses para que a vertente mais emocionante ficasse verdadeiramente gravada. Quando o filme, no último acto, se concentra e encontra um foco mais claro, o espectador terá sentido espanto, mas pouco em termos de emoção ancorada nas personagens. Ou diversão, da qual o épico de Homero não carecia. Mesmo que The Odyssey não seja a obra-prima absoluta que muitos, embalados pelo entusiasmo, apregoam, é inegável que só Nolan poderia ter concretizado um evento cinematográfico tão arrojado. DM

11) Marty Supreme

Uma descida carregada de adrenalina ao caos e às catástrofes de perseguir um sonho, Marty Supreme não é para cardíacos. Passado na Nova Iorque dos anos 50, em plena euforia do pós‑guerra, segue um jovem chamado Marty Mauser (Timothée Chalamet), disposto a tudo – incluindo enfrentar um capo da máfia furioso – para se tornar o maior campeão de ténis de mesa do mundo. Imbuído do stress cinematográfico característico de Safdie, é um festival de ansiedade sem intervalo, que deixa o espectador a espreitar por entre os dedos e a murmurar “ai não”. Mas é também um retrato de personagem hipnótico e sensorial que, enquanto tece o caos, desmonta com mestria o sonho americano. AB

10) The Drama

Nesta sátira sombria, Kristoffer Borgli pega no optimismo açucarado das comédias românticas e vira-o do avesso, expondo as entranhas pouco glamorosas das relações de longa duração. Depois de um encontro fortuito digno de rom‑com numa cafetaria, Emma (Zendaya) e Charlie (Robert Pattinson) apaixonam-se e ficam noivos. À medida que o casamento se aproxima, as ansiedades sobem de tom – e um jogo alcoólico de “qual foi a pior coisa que fizeste?” transforma uma relação aparentemente perfeita para o Instagram num inferno imediato. É um ataque cirúrgico aos ideais românticos na era da falsidade das redes sociais, que alterna entre passado e presente para captar as camadas de engano das nossas identidades. O espectador ri, contorce-se na cadeira e acaba a perguntar: conhecemos realmente alguém? Mesmo a nós próprios? AB

9) Mr Nobody Against Putin

Este ano, um tribunal russo baniu a distribuição de Mr Nobody Against Putin, depois de as autoridades afirmarem que o documentário vencedor de Óscar promovia “atitudes negativas” em relação ao governo e à guerra na Ucrânia. Se esse acto flagrante de censura não desperta, por si só, a curiosidade, não sabemos o que mais poderá fazê-lo. Realizado por David Borenstein e Pavel “Pasha” Talankin, o filme segue Talankin – um professor insubmisso que filma secretamente uma escola em Karavash, na região de Chelyabinsk. Registadas ao longo de dois anos, as suas imagens mostram como a administração de Putin tenta controlar a percepção pública da guerra em curso na Ucrânia. Este poderoso trabalho de investigação revela como, desde 2022, foram introduzidas nas salas de aula lições de propaganda pró‑guerra e “demonstrações patrióticas”, sublinhando os “incontáveis pequenos actos de cumplicidade” de que Talankin falou no discurso de aceitação dos Óscares. É uma história de doutrinação, radicalização e militarização, mas sobretudo um relato da coragem de um homem que está longe de ser um “ninguém”. Ofereceu não apenas um retrato do quotidiano russo a públicos ocidentais, mas também um instantâneo esclarecedor da guerra ideológica que nos deve deixar inquietos. Os ecos no Ocidente são claros. E preocupantes. DM

8) In die Sonne schauen (Sound Of Falling)

O primeiro filme da realizadora alemã Mascha Schilinski, Dark Blue Girl (2017), foi promissor, mas nada preparava para Sound of Falling, obra que lhe valeu o Prémio do Júri no Festival de Cannes do ano passado. É um drama de transição para a idade adulta desconcertante, que acompanha quatro gerações de raparigas ligadas por uma sombria quinta na região de Altmark. Ao deslocar-se entre quatro períodos históricos (pré‑Primeira Guerra Mundial; pós‑Segunda Guerra; RDA dos anos 80; século XXI), o filme torna-se um puzzle ambicioso e inquietante sobre a condição feminina e traumas geracionais nunca verbalizados. À medida que conversas e situações ecoam no tempo e certos elementos etéreos se insinuam, Schilinski vai desassossegando o público através de enigmas, para melhor o envolver. Escusado será dizer que não é um filme leve para uma noite de sexta-feira; mas quem procurar uma jóia de autor com ambição romanesca, que anuncia a chegada de uma voz promissora no cinema, fará bem em não o deixar escapar. DM

7) Backrooms

Passado no bege solitário da América rural dos anos 90, Backrooms segue um vendedor furioso (Chiwetel Ejiofor) e a sua terapeuta traumatizada (Renate Reinsve) até um espaço escondido atrás de uma loja de móveis. Sem janelas e silencioso – salvo o zumbido grave das lâmpadas fluorescentes – parece uma regurgitação da realidade. Um lugar onde pesadelos e nostalgia se fundem e aquilo que mais tememos espreita num labirinto interminável de salas alcatifadas. Realizado pelo jovem de 20 anos Kane Parsons, é um feito notavelmente criativo e inquietante. Através da lente da cultura da internet, captura as ansiedades contemporâneas e os ciclos ruminativos em que nos aprisionamos. AB

6) No Other Choice

Park Chan-wook raramente falha, e No Other Choice volta a lembrar porque é um dos melhores realizadores a trabalhar hoje. Esta comédia negríssima acompanha um pai de família (interpretado por Lee Byung-hun) que perde o emprego para a automação e decide que a única forma de recuperar é eliminar fisicamente a concorrência. Em partes iguais thriller, sátira e comédia absurda, o filme é perversamente divertido, ao mesmo tempo que oferece um comentário cortante sobre o capitalismo, a insegurança laboral e os efeitos desumanizantes do trabalho moderno. Estiloso, imprevisível e brilhantemente construído, merecia muito mais atenção do que tem recebido. TF

5) 28 Years Later: The Bone Temple

O segundo capítulo da trilogia 28 Years é um filme bombástico e brutal que segura um espelho à sociedade britânica e se agarra à bondade num mundo corroído pela raiva. Na continuação dos eventos de 28 Years Later, seguimos o jovem Spike (Alfie Williams), mantido em cativeiro por um gangue violento, adepto do diabo, conhecido como os Jimmies. Entretanto, o Dr. Ian Kelson (Ralph Fiennes) cria uma ligação com um Alfa arranca‑colunas (Chi Lewis-Parry), percebendo que o Vírus da Raiva que devastou as Ilhas Britânicas pode afinal ser tratável. Com a realização segura de Nia DaCosta, a franquia é elevada a um espectáculo rodopiante de euforia e náusea; os zombies dão lugar aos horrores – e esperanças – da própria humanidade. AB

4) The Testament of Ann Lee

Amanda Seyfried assina em The Testament of Ann Lee a melhor interpretação da sua carreira, como pregadora do século XVIII que lidera os Shakers, uma seita de Quakers cantores. A ferocidade com que encarna a devoção religiosa sustenta o drama, difícil de rotular, de Mona Fastvold, co‑escrito com o companheiro Brady Corbet (The Brutalist). É uma biopic histórica; um musical folk coreografado profundamente invulgar; uma raridade hipnótica que percebe que actos espirituais de devoção podem ganhar forma no ecrã através do empoderamento feminino. Não será do agrado de todos – e põe a paciência à prova com os seus 137 minutos. Mas quem se deixar arrastar pelos ritmos febris e aceitar a natureza esquiva do filme encontrará recompensas. E, por mais exigente que pareça, revê-lo uma segunda vez provoca, em simultâneo, vertigens e deslumbramento. DM

3) The Mastermind

Josh O’Connor continuou a sua ascensão ao estrelato este ano no romance de época The History of Sound, de Oliver Hermanus, e em Disclosure Day, de Steven Spielberg; mas, de longe, o filme superior é The Mastermind, de Kelly Reichardt. Apresentado como um filme de assalto centrado num pai de família em dificuldades que planeia roubar obras de arte de uma pequena galeria suburbana, sente-se mais como um estudo de personagem em combustão lenta sobre um aspirante a ladrão e sobre o chamado sonho americano. Com a Guerra do Vietname como pano de fundo, este drama naturalista é uma obra-prima observacional, discretamente envolvente, sobre a lenta tomada de consciência de que podemos ser os arquitectos da nossa própria ruína. No caso do protagonista, através de um sentido de direito e de uma pura falta de noção; no caso da nação, através de uma cegueira em relação a um sistema que parece montado para falhar a toda a gente. Potenciado pelo grão vintage da película 35 mm e por uma atenção ao detalhe de época que realizadores menos exigentes descartariam, The Mastermind prova porque é que O'Connor é um dos actores mais procurados da sua geração. E confirma que Reichardt é a realizadora mais distinta e consistente da dela. DM

2) Pillion

Apertem as correias: Pillion, de Harry Lighton, é, sem grande contestação, a estreia de realização mais arrojada do ano – um romance queer BDSM desarmantemente terno, que encontra uma surpreendente profundidade emocional por baixo de todo o sexo oral, mordaças, botas lambidas e restante parafernália fetichista. O filme segue Colin (Harry Melling), um jovem desajeitado e solitário cuja vida banal fica de pernas para o ar quando conhece Ray (Alexander Skarsgård), o líder estoico – e impossivelmente carismático – de um gangue de motociclistas. À medida que Colin é lançado (literalmente) num mundo de dominação, submissão, kink e cultura motard, também o público o é. As interpretações são soberbas, o filme é genuinamente divertido e, de alguma forma, profundamente comovente. Ver Skarsgård em cabedal também não prejudica. TF

1) Kota (Hen)

Enquanto muitos atribuirão o primeiro lugar a The Odyssey, de Christopher Nolan, a nossa escolha número 1 de 2026, até agora, recai sobre outra odisseia, igualmente passada na Grécia. Ao adoptar o ponto de vista de uma galinha que escapa de uma exploração intensiva, Hen, do realizador húngaro György Pálfi, desenha-se como uma jornada épica que vai muito para lá das proporções aviárias. Misturando humor negro e terror numa espécie de Chicken Run em versão desalinhada, o realizador e o director de fotografia Giorgos Karvelas (que capta de forma brilhante um certo ponto de vista em voo de pássaro da nossa protagonista emplumada) mostram as provações à la Ulisses que a resiliente galinha enfrenta. Raposas, falcões, galos lascivos, cães e a crueldade humana compõem o caminho traiçoeiro até ao santuário. A montagem é fantástica, o treino animal roça o inacreditável e a parábola sobre as derivas da humanidade é fascinante. Pálfi nunca puxa demasiado por este fio – nem pelo pathos antropomórfico – mesmo quando as paralelas com a realidade da globalização e do tráfico de seres humanos se tornam evidentes. As comparações com Gunda, de Viktor Kossakovsky, EO, de Jerzy Skolimowski, ou mesmo Cow, de Andrea Arnold, são inevitáveis; embora talvez o par perfeito seja Flow, vencedor do Óscar no ano passado. Seja como for, o que Pálfi criou em 2026 é muito especial. Mostrou que as odisseias mais emocionantes e perigosas não precisam da maior escala, do orçamento mais gordo nem da campanha de promoção mais fervorosa. Às vezes basta uma galinha determinada, a lutar para sobreviver. DM

E pronto. Se achar que há ausências de peso, garantimos que deixar de fora Hamnet, Project Hail Mary, Disclosure Day e Toy Story 5 foi uma decisão consciente. Deixe a sua opinião nos comentários.

O que é que nos escapou e quais foram os seus destaques cinematográficos do ano?

Fique atento à Euronews Cultura para saber quantas das nossas escolhas a meio do ano entram na lista de Melhores Filmes no final de 2026. E não deixe de espreitar o nosso ranking dos Melhores Álbuns de 2026... Até Agora.