As obras expostas pertencem à principal coleção de arte moderna americana e europeia do museu, adquirida nos anos 70 por Farah Pahlavi, mulher do antigo xá, e praticamente afastada do público desde a revolução
Com as ruas de Teerão repletas de painéis publicitários e cartazes antiamericanos, numa altura de tensões no Médio Oriente, muitos iranianos visitaram uma exposição contra a guerra num dos principais museus da cidade.
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A exposição, intitulada «Arte e guerra», apresenta obras de Roy Lichtenstein, Robert Indiana e James Rosenquist. Estas peças, criadas no estilo da pop art dos anos 60, foram todas escolhidas pela sua temática contra a guerra.
As obras expostas pertencem à importante coleção de arte moderna americana e europeia do museu, adquirida na década de 1970 por Farah Pahlavi, esposa do antigo xá, e que, desde a revolução, tem permanecido em grande medida afastada do olhar do público.
Num contexto de guerra e confrontos, as obras tocaram os jovens visitantes que percorriam as galerias. Alguns detiveram-se diante de «F-111», de Rosenquist, uma colagem que critica o complexo militar-industrial norte-americano através de imagens da fuselagem de um avião de guerra, de um cogumelo nuclear e do rosto de uma criança.
Nas proximidades estava «Brattata», uma das características pinturas em estilo de banda desenhada de Lichtenstein, que mostra o piloto de um avião de combate a abater um aparelho inimigo.
«Os artistas americanos sempre tiveram uma forma muito interessante de ridicularizar a guerra, e isso sempre me fascinou na obra deles», afirmou Ghazaleh Jahanbin, artista de Teerão.
«Talvez parte disso, não sei, resulte da distância geográfica que os separa da própria guerra.»
Mohammad Sadegh Abbasi, um dos visitantes, elogiou a realização desta exposição numa altura de tanta incerteza: «Apesar da guerra e de todas as dificuldades que as pessoas atravessam, a arte é uma forma de fugir à pressão a que todos estão sujeitos. Ou seja, a arte é um meio de sobrevivência e uma maneira de viver.»
Exposição responde aos «acontecimentos que a rodeiam»
Reza Dabiri-Nejad, diretor do museu, explicou que a instituição quis que a exposição fosse uma resposta «aos acontecimentos que a rodeiam».
Disse aos meios de comunicação que, por isso, as obras em destaque «foram moldadas pela experiência da guerra ou criadas como reação a guerras».
Durante os 40 dias de guerra, os museus e muitas outras atividades culturais no Irão estiveram encerrados. Mas, desde o cessar-fogo, muitos voltaram a abrir as portas ao público.
Ainda assim, segundo o diretor do museu, o número de obras em exposição foi deliberadamente reduzido, para que, caso a guerra recomece, possam ser rapidamente transferidas para locais de armazenamento seguros.
A coleção de arte moderna americana e europeia do museu tem uma história singular. O governo de Mohammad Reza Pahlavi mandou construir o museu e adquirir a coleção na década de 1970, numa altura em que o petróleo prosperava e o Irão era o aliado mais próximo dos Estados Unidos na região.
A esposa do xá, a antiga imperatriz Farah Pahlavi, selecionou grande parte das obras, que incluem artistas que vão de Picasso e Van Gogh a Mark Rothko e Francis Bacon.
Mas apenas dois anos depois da abertura do museu, a Revolução Islâmica de 1979 derrubou o xá e instaurou o poder teocrático dos clérigos xiitas. Os tesouros do cubismo, do surrealismo, do impressionismo e da pop art foram acondicionados nos cofres do museu, onde permaneceram intocados durante décadas para evitar ofender valores islâmicos e a perceção de conivência com sensibilidades ocidentais.