"Ser atrevido, agradar a si próprio" é o que os fãs da cantora Charli xcx consideram "brat". Esta tendência da cultura pop do verão passado está agora a ser encenada e analisada na Berlinale. Ela própria desempenha o papel principal no mockumentary "The Moment".
Na verdade, tudo na Berlinale é vermelho e dourado - o Urso de Ouro, o tapete vermelho, o logótipo vermelho. Mas no meio destas cores familiares do festival, este ano mistura-se um verde venenoso e berrante - será "brat".
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"brat" é o nome do álbum provavelmente mais conhecido da cantora britânica Charli xcx. No entanto, o termo há muito que representa mais do que apenas música: representa uma atitude, uma atitude perante a vida, uma estética entre o auto-empoderamento e a provocação calculada.
O que tem este fenómeno cultural pop a ver com a Berlinale - e o que significa "brat".
O filme "The Moment"
Charli xcx - nome verdadeiro Charlotte Emma Aitchison - actua normalmente nos maiores palcos do mundo. Agora pode ser vista no grande ecrã: A jovem de 33 anos apresentou o seu filme de estreia "The Moment" na Berlinale deste ano. O mockumentary fala dos altos e baixos do sucesso, da pressão das expectativas constantes e da auto-dramatização - e do fenómeno "brat".
O realizador Aidan Zamiri mostra o jovem de 33 anos mais pessoalmente do que nunca. Entre o mito pop e o auto-questionamento, surge o retrato de uma artista que disseca o seu próprio hype.
"The Moment" foi concebido como um mockumentary - um documentário que brinca com os meios da ficção e não se leva demasiado a sério. Charli xcx assume o papel principal e interpreta-se a si própria. As fronteiras entre o documentário e a encenação são deliberadamente esbatidas. O filme de 100 minutos oferece uma visão dos bastidores - e dos abismos. Satírico, exagerado e, ao mesmo tempo, surpreendentemente sério.
A cantora também analisa o que "brat" significou para a sua carreira: um voo global de fantasia. Desde 2008 que lança música, tendo-se destacado internacionalmente em 2014 com "Fancy". Em 2023, chegou mesmo a fazer parte da banda sonora do filme"Barbie", que se tornou um êxito de bilheteira mundial e dominou a cultura pop durante um verão.
Mas no verão seguinte, foi ela própria que deu que falar. O seu álbum "Brat" deu origem ao seu próprio "Brat Summer" - um slogan da cultura pop que se tornou tão definidor de identidade para alguns que até o tatuaram no corpo.
O que significa "brat"?
Mas o que é exatamente "brat"? A Euronews fez perguntas aos fãs.
Para muitos, é uma atitude. "Ser atrevido, ser escandaloso, agradar a si próprio e, ao mesmo tempo, não querer agradar a ninguém", diz um cinéfilo. Outra pessoa associa-o sobretudo à liberdade: "Ser livre, ser selvagem [...] também o associo muito ao verão e à atitude perante a vida de que podemos fazer tudo o que nos apetece".
Outros descrevem "brat" como um exagero deliberado - algures entre o escapismo e a ironia. Trata-se de "aproveitar o último momento de uma humanidade em lento declínio - extremamente deprimente e muito irónico ao mesmo tempo", diz um fã.
Entre a rebeldia, a fantasia de verão e o sentimento do fim dos tempos, torna-se claro que "pirralho" é menos um termo claramente definido do que uma superfície de projeção.
A atenção como a moeda mais difícil
No próprio filme, "brat" também tem um tom mais suave e sombrio. Entre a auto-encenação e a presença permanente, há um sentimento crescente de perda de si próprio - e por vezes também de perda de controlo sobre a sua própria arte. O hype que acabou de ser inspirador parece de repente um mecanismo que ganhou vida própria.
Na conferência de imprensa, a própria Charli xcx falou deste momento de perda de controlo. Quando a arte atinge um público alargado - "no meu caso, o público mais alargado que alguma vez atingi" - então as opiniões desse público começam a influenciar o trabalho. Ela muda, o seu significado altera-se. Com o sucesso vem "este sentimento de perder o controlo sobre algo que eu tinha controlado durante tanto tempo".
"The Moment" é mais do que o retrato de um artista. O filme pinta o quadro de uma indústria em que a atenção se tornou a moeda mais difícil - acelerada pelos meios de comunicação social e por uma economia que prospera com ofertas constantes. Os artistas estão sob pressão não só para se manterem relevantes, mas também para se superarem constantemente.
Esta dinâmica pode ser resumida com um conselho de Kylie Jenner citado no filme - formulado de forma fictícia, mas com um núcleo real: "Assim que pensares que as pessoas estão fartas de ti, tens de exagerar ainda mais."
Uma frase que soa a lógica sóbria da indústria - e que, ao mesmo tempo, sugere onde a auto-encenação artística já se deslocou em tempos de atenção constante.