Álbuns mais subvalorizados de sempre: quais são as obras-primas esquecidas?

Na semana passada, a equipa da Euronews Culture acordou e decidiu partir para o ataque, escolhendo a dedo os álbuns que achámos sobrevalorizados. Muita gente entrou em contacto e alguns de vocês não ficaram nada satisfeitos – a julgar pela linguagem bastante colorida que foi utilizada.

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Esta semana fazemos o contrário e equilibramos a balança cósmica, selecionando 10 álbuns que consideramos subvalorizados. São discos que foram injustamente arrasados, facilmente ignorados ou simplesmente esquecidos. Seja qual for o motivo, merecem muito mais carinho.

Sem mais demoras, aqui ficam as joias negligenciadas que precisa de ter nos ouvidos e na coleção.

Jeri Southern - You Better Go Now (1956)

Já ouviu falar de Jeri Southern? É perfeitamente compreensível se não. Eu também não, até ouvir uma das suas músicas a tocar numa loja de discos, o que me fez correr para a minha fiel aplicação Shazam. A canção vinha do seu belíssimo álbum de 1956, “You Better Go Now”. Na sua época, Southern estava longe de ser desconhecida: Frank Sinatra e Miles Davis eram apontados como grandes admiradores e foi ela quem gravou a primeira versão vocal de “When I Fall in Love”. Hoje, porém, o seu nome praticamente desapareceu das conversas. Parte da explicação poderá estar na sua debilitante ansiedade de palco, que acabou por levá-la a afastar-se das atuações ao vivo, enquanto colegas como Peggy Lee, Julie London, Ella Fitzgerald e Doris Day se tornavam nomes incontornáveis. Mas basta carregar no play para ser imediatamente transportado para um mundo onírico, belamente orquestrado, de romance, desejo e coração partido, tudo servido pela voz deliciosamente contida de Southern. Por isso… You Better Go Now e vá ouvir esta pérola esquecida. TF

Labi Siffre – Crying Laughing Loving Lying (1972)

Se tivesse de ficar preso numa ilha deserta com um gira‑discos e apenas meia dúzia de LPs, o terceiro álbum de estúdio de Labi Siffre estaria de certeza na lista. O cantor, compositor, poeta e escritor inglês, dono de uma voz capaz de fazer chorar os anjos, criou um álbum simultaneamente reconfortante e agridoce, feito para durar gerações. Vai fazê-lo chorar, rir e querer amar. Quanto à parte de “mentir”, só se aplica a quem terminar uma audição e não chegar à conclusão de que se trata de uma obra de beleza transcendente, subvalorizada há demasiado tempo. A forma como Siffre transforma a sua vulnerabilidade emocional nestas canções confessionais e genuinamente comoventes é extraordinária, e cada faixa parece ter mais impacto do que a anterior. Felizmente, Siffre tem conhecido um certo ressurgimento na cultura pop, com novas gerações a descobrir a sua música gloriosa. Algumas das suas faixas foram amplamente sampladas – talvez mais famosa por Kanye West em “I Wonder” (“My Song”); as músicas “Crying Laughing Loving Lying” e “Cannock Chase” foram usadas, respetivamente, em The Holdovers e no filme nomeado para os Óscares Sentimental Value; e a canção “Bless The Telephone” tornou‑se viral no TikTok no ano passado. Esperemos que seja sinal de que este álbum está, pouco a pouco, a deixar de ser subvalorizado e finalmente a ser elevado ao estatuto de obra‑prima indispensável. Siffre, agora com 80 anos, deverá lançar um novo álbum até ao final de 2026 – o primeiro em 28 anos. Escusado será dizer que estou entusiasmado. DM

Bill Withers - +'Justments (1974)

“+'Justments”, de Bill Withers, é um álbum escandalosamente ignorado. Lançado em 1974, foi o seu terceiro disco de estúdio, mas acabou ofuscado por trabalhos mais conhecidos. Há tanto para amar aqui. “You” e “The Same Love That Made Me Laugh” transformam a turbulência do casamento em ruínas de Withers em soul feroz, guiada pelo groove, enquanto as mais despidas “Can We Pretend” e “Make A Smile For Me” são duas das canções mais belamente melancólicas que alguma vez gravou. Escusado será dizer que a sua voz é majestosa do princípio ao fim. Antes de se tornar estrela, Withers já tinha vivido muito – nove anos na Marinha e períodos a trabalhar como montador de peças mecânicas em fábricas por todo o país – e “+'Justments” soa como todas essas experiências destiladas em 10 faixas. Merece muito mais amor do que recebe. Em resumo: é uma obra‑prima. TF

Cocteau Twins & Harold Budd – The Moon And The Melodies (1986)

Quase todos já ouvimos falar dos Cocteau Twins. O trio escocês ajudou a definir o dream pop graças às guitarras cintilantes, à produção enevoada e à voz inconfundível de Elizabeth Fraser, com “Heaven or Las Vegas” a tornar‑se o seu queridinho da crítica mais conhecido. Mas, combinados com o pioneiro compositor de música ambiental Harold Budd, surge “The Moon And The Melodies”, de 1986 – um disco que parece ter escorregado pelas frestas da história da música. Há algo de incrivelmente especial neste álbum e dou por mim a regressar a ele constantemente. Tal como o título sugere, evoca uma atmosfera onírica, nocturna e celeste: escura, mas estranhamente reconfortante. Tem faixas deslumbrantes como “Sea, Swallow Me” e “She Will Destroy You”, que oferecem o som mais familiar da banda, enquanto “The Ghost Has No Home” e “Bloody and Blunt” se aproximam mais do território ambiental de Budd. De algum modo, os dois universos encaixam na perfeição. “Why Do You Love Me”, por sua vez, é, na minha opinião, um dos instrumentais mais assombrosamente belos de sempre. Para um álbum tão magnífico, “The Moon And The Melodies” nunca recebeu o entusiasmo que outros discos do catálogo da banda suscitaram. E, francamente, isso é criminoso. TF

Fleetwood Mac – Tango In The Night (1987)

Quando se fala de Fleetwood Mac, é quase sempre para elogiar “Rumours” como um dos maiores álbuns de todos os tempos (ou talvez não, como defende o meu ilustre colega) ou para sublinhar que “Tusk” é uma obra‑prima frenética. Há ainda quem recorra à gravação de “Rumours” como mantra motivacional, algo como: “Se os Fleetwood Mac conseguiram escrever ‘Rumours’ durante uma louca maratona de cocaína de vários meses, enquanto todos se separavam uns dos outros, então eu também consigo ultrapassar esta semana”. Convenhamos, é um lema bem útil. No entanto, poucos mencionam o subvalorizado “Tango In The Night”, o último álbum da banda com a formação clássica de cinco elementos, já que Lindsey Buckingham decidiu seguir o seu próprio caminho… Deviam fazê‑lo, porque é brilhante pop cinematográfico dos anos 80, com sucesso atrás de sucesso – de “Big Love” e “Seven Wonders” a “Everywhere”, “Little Lies” e “Isn’t It Midnight”. É verdade que o álbum vendeu mais de 15 milhões de cópias (o segundo maior êxito comercial do grupo), mas é difícil viver à sombra de “Rumours”. “Tango In The Night” terá demorado 18 meses penosos a ser gravado, e a notória dependência de cocaína de Stevie Nicks não ajudou; mas, na minha perspetiva, todo esse esforço valeu a pena. Pode não ter a energia rock bruta das gravações anteriores e é, por vezes, inegavelmente lamechas… Mas que maravilha de lamechice. Está na altura de pôr “Rumours” em pausa e dar a este álbum o “Big Love” que verdadeiramente merece. DM

AZ - Doe Or Die (1995)

“Doe Or Die” chegou em 1995, mais de um ano depois de “Illmatic”, o disco seminal de Nas – o álbum que apresentou AZ à maior parte dos ouvintes, graças ao seu inesquecível verso em “Life’s a Bitch”, provavelmente uma das melhores participações da história do rap. Uma fasquia difícil de igualar, e ainda por cima com “The Infamous”, dos Mobb Deep, a sair no mesmo ano. A comparação é inevitável. “Doe Or Die” pode não ter a coesão perfeita nem o impacto cultural de “Illmatic”, mas como retrato da Nova Iorque dura dos anos 90, está ao nível dos melhores. Poucos álbuns de hip‑hop podem gabar‑se de uma sequência de três faixas melhor do que “Gimme Yours”, “Ho Happy Jackie” e “Rather Unique”, e a forma como AZ debita cada verso é de uma fluidez quase impossível ao longo dos 45 minutos de duração. Demasiadas vezes, “Doe Or Die” é reduzido a “o álbum do tipo que entra em ‘Illmatic’”. Merece muito mais reconhecimento. TF

Beck – Midnite Vultures (1999)

Se perguntar a qualquer fã de Beck quais são os seus álbuns preferidos, o mais provável é ouvir títulos como “Mellow Gold”, “Odelay”, “Sea Change” e “Morning Phase”, vencedor do Grammy para Álbum do Ano em 2015. Todas escolhas respeitáveis, mas que ignoram “Midnite Vultures”. Trata‑se de uma mistura improvável, absurda, cheia de groove, libidinosa e deliciosamente parva de synth‑funk e R&B, que lhe vai pôr um sorriso de orelha a orelha. A faixa de abertura, “Sexx Laws”, e os seus trompetes abrem o apetite; “Nicotine & Gravy” é uma ode a ambas as coisas; “Mixed Bizness” promete “make all the b‑boys scream”; “Real Get Paid” é uma faixa sedutora, feita à medida de qualquer banda sonora para orgias assumidamente extravagantes; “Peaches & Cream” é também uma sugestiva ode aos dois ingredientes; e “Pressure Zone” é um tema pop‑rock em tom de brincadeira, com um delicioso efeito sonoro de faca / filme de slasher logo no arranque. E como se termina uma confusão tão divertida? Com um falso número soul à Prince intitulado “Debra”, claro. Gosto mesmo desta aventura estranhamente subvalorizada. DM

Coldplay – Parachutes (2000)

Os Coldplay já venderam centenas de milhões de discos, por isso chamar “subvalorizado” ao seu álbum de estreia, “Parachutes”, pode soar um pouco ridículo. Mas, de certa forma, é mesmo. Os singles “Yellow” e “Sparks” continuam amplamente populares (e com toda a justiça), mas se pedir a alguém para nomear outra faixa do álbum, é provável que receba um olhar vazio em resposta. Ao voltar ao disco, porém, descobre‑se muito mais para apreciar. “Don’t Panic”, “Spies”, “Shiver” e “High Speed” são canções belas e contidas, que revelam uns Coldplay que muitos parecem ter esquecido que existiram. É uma estreia incrivelmente sólida: quente, melancólica, romântica e refrescantemente descomplicada. É Chris Martin no auge da sua ânsia romântica. E sem faixas a saltar. Antes de se tornarem a banda de estádios que muitos adoram odiar, eram simplesmente muito, muito bons a escrever canções. “Parachutes” é a prova disso. TF

Massive Attack – 100th Window (2003)

Os lendários embaixadores do trip‑hop de Bristol tiveram uma carreira fulgurante entre 1991 e 1998, com o seminal “Blue Lines”, o etéreo “Protection” e a sua magnum opus, “Mezzanine”. Depois veio “100th Window” – que acabou, na prática, por ser um álbum a solo de Robert “3D” Del Naja. Andrew “Mushroom” Vowles deixou a banda após “Mezzanine” e Grant “Daddy G” Marshall optou por não participar na produção, deixando apenas 3D ao leme. Em termos de estilo, o quarto álbum era diferente, sem recurso a samplagem e sem a fusão de hip‑hop / jazz‑prog habitual. O colaborador regular Horace Andy participou nas gravações, tal como a convidada Sinéad O’Connor, presente em três das nove faixas. Apesar do que sugerem muitos rankings, o resultado é uma obra densa e ameaçadora, injustamente descartada como menor. A prestação vocal de O’Connor é soberba, sobretudo na dolorosa “What Your Soul Sings” e na faixa‑chave “Special Cases”, enquanto a voz de 3D em temas como “Future Proof” e “Butterfly Caught” arrepia até à espinha. “100th Window” pode não estar ao nível dos trabalhos mais celebrados da banda, mas é, seguramente, o seu álbum mais subvalorizado. DM

Tom Waits – Real Gone (2004)

Por muito anacrónico que Tom Waits tivesse sido até 2004, ninguém estava preparado para que o lendário artista lançasse um álbum inspirado no hip‑hop. E mesmo que não esteja ao nível de marcos como o revolucionário “Swordfishtrombones”, o ponto alto da carreira, “Rain Dogs”, ou o magistral “Mule Variations”, é um disco que merece muito mais apreço. Com grooves intensos e gira‑discos em vez do seu habitual piano, além de algum beatboxing do próprio Waits – que abraça um novo conjunto de tiques vocais e rugidos –, “Real Gone” integra novas influências sem alienar os fãs de sempre. A primeira metade do barulho de 72 minutos é irrepreensível e profundamente evocativa; e, embora haja alguns momentos mais fracos na segunda parte, a faixa final, “Day After Tomorrow”, é extraordinária e uma das canções mais abertamente políticas da sua carreira. Pelo menos até surgir “Boots On The Ground”. “Real Gone” foi em grande medida descartado pelos críticos como uma barulheira caótica quando saiu – e estavam enganados. É um álbum inventivo, surpreendente e vibrante, que envelheceu como um bom vinho. Sem desprimor por “Bad As Me” (2011), o último álbum de estúdio de Waits até à data, “Real Gone” é o seu último grande esforço dadaísta. Esperemos que não seja o último de todo. Já lá vão 15 anos, Tom. E bem preciso de outra dose. DM

E pronto. Já ouviu algum destes álbuns? Conseguimos mudar a sua opinião? Entre em contacto connosco à vontade. Só não vale a pena, se ainda estiver melindrado com a lista de álbuns sobrevalorizados da semana passada. Os Eagles continuam a deixar muito a desejar e esse álbum dos Daft Punk não é tão extraordinário como se lembra.