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Berlinale 2025: "Ari" - O coração na manga francesa

Ari
Ari Direitos de autor  Berlin Film Festival
Direitos de autor Berlin Film Festival
De David Mouriquand
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O terceiro filme do realizador francês de "Jeune Femme" ("Bem-vindo a Montparnasse") e "Un petit frère" ("Mãe e Filho") é uma ode terna e pungente a uma alma desgarrada.

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Os franceses têm um termo ótimo para isso: "à fleur de peau". Literalmente, traduz-se por "à flor da pele"; na verdade, significa ser emocionalmente cru ou, mais generosamente, usar o coração na manga.

No seguimento de Un petit frère (2022), a terceira longa-metragem da realizadora francesa Léonor Serraille, Ari, tem tudo a ver com isso: não esconder as emoções, mas expô-las para todos verem.

O filme gira em torno de um professor estagiário (Andranic Manet) que desmaia no meio da visita de um inspetor escolar. Para sermos justos, o jovem de 27 anos esteve sempre à beira das lágrimas, claramente dominado pelos malandros e enganando-se a si próprio ao pensar que conseguiria manter a atenção dos miúdos de 6 anos ensinando-lhes o poeta surrealista Rober Desnos. A sua poesia; as suas ligações a André Breton; a sua dependência do ópio.

Como se isso não bastasse, é cagado por um pombo depois de escrever a sua carta de demissão.

"Estes são tempos maus. É evidente que não estou à altura - mas quem é que está?"

Ari recorre ao pai viúvo (Pascal Rénéric), que está exasperado com a falta de empenho do filho e com o facto de este "arruinar e desperdiçar" tudo, desde o emprego a uma antiga relação com uma certa Irène (Clémence Coullon). Expulsa-o de casa, o que obriga Ari a reatar relações com amigos de infância com quem não fala há muito tempo. Ao fazê-lo, descobre que as vidas "invejáveis" dos outros não são, nalguns casos, muito melhores do que a sua.

Só por esta descrição, Ari parece poder ser um Llewyn Davis gaulês insuportável (sem a guitarra). Afinal, todos nós já vimos muitos filmes sobre jovens desiludidos que andam à deriva e acordam para o facto de que, embora as normas sociais sejam para os vendidos, eles têm andado a sonhar com a vida.

É, pois, mérito de Serraille que o seu filme se esquive a tudo o que poderia ter sido uma potencial festa de piedade de uma crise de um quarto de vida, para apresentar um estudo de carácter íntimo que ostenta um nível de ternura e candura que poucos filmes retratam.

O filme é liderado por Andranic Manet, que tem um desempenho genuinamente hipnotizante. É uma alma gentil, que sofreu claramente com a perda da mãe, como podemos ver na cena de abertura - um momento de ternura filmado em grandes planos adoráveis pelo diretor de fotografia Sébastien Buchmann. Mas, em vez de ir diretamente para o Freudiano, Serraille revela, através de cada interação social e de um flashback ocasional, que Ari é um jovem frustrante mas bondoso, que mantém uma curiosidade infantil sobre a vida - como evidenciado pelas perguntas que inocentemente mas constantemente faz, bem como pelo facto de considerar as crianças "as únicas pessoas que são mais ou menos normais".

Talvez sinta uma afinidade com elas porque ainda não assumiu as responsabilidades inerentes à idade adulta? Ou talvez seja definido por um sentimento de perda - não apenas de um pai, mas de uma escolha que determinou a sua vida e que o assombra. Isto vem à tona durante uma noite com o seu amigo de infância Jonas (Théo Delezenne), um burguês incómodo que gosta de pontificar sobre os esquerdistas e o "miserabilismo estúpido" sem falar da colher de prata na sua boca.

Apoiado em todos os passos por um guião que oferece conversas autênticas - de tal forma que parecem improvisadas - esta joia de coração aberto é uma ode pungente não só a uma alma desprendida, mas às dificuldades que qualquer pessoa - de qualquer idade - pode ter em manter o coração na manga quando vive em 2025. É certo que a quilometragem pode variar consoante a sua afinidade com filmes franceses que se aproximam do Rohmeriano. No entanto, a sinceridade que Serraille transmite sem mergulhar em águas piegas é impressionante; seria preciso uma alma muito dura para não se comover com um filme que defende o crescimento e a ligação num mundo que muitas vezes se sente desprovido destas duas coisas tão preciosas.

Ari estreia na 75ª Berlinale em competição.

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