Filme da semana da Euronews Culture: “Digger”, Tom Cruise preso num fiasco pós-modernista

Nota: crítica sem spoilers.

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A sede de poder de um bilionário narcisista e a sua propensão para manipular o discurso público em benefício próprio ameaçam desencadear um desastre global.

Se procura escapismo, Digger não é o filme indicado. E não é essa a única razão para o evitar.

Digger Rockwell (Tom Cruise) é um magnata do petróleo envelhecido cujo gato de 38 anos está nas últimas. Mas a pobre Maggie, a quem restam algures entre “duas semanas e cinco minutos” de vida, terá de esperar, porque a perfuração irresponsável do dono na Gronelândia libertou um caos de metano. O resultado é uma explosão gigantesca e um bloco rebelde de glaciar ártico que se desprende. Batizam rapidamente o glaciar de Judy. Tem cinco vezes o tamanho de Washington D.C. e ruma diretamente à Europa.

“Vamos rebentar com aquela grande puta gelada!”, sugere um general ao Presidente Compton (John Goodman). Mas a reação típica dos Estados Unidos, de disparar primeiro e fazer perguntas depois, não funciona com Judy.

“Estamos frente à realidade da natureza”, explica o principal cientista ambiental de Digger, o Dr. Ganesh (Riz Ahmed, o grande trunfo de Digger, com um ar de quem acabou de sair de um filme de Wes Anderson).

Recusando-se a aceitar que o destino do mundo (naturalmente medido mais em termos de destruição de infraestruturas e perdas económicas do que de vidas humanas) possa estar nas mãos dos ventos e das correntes oceânicas, o Presidente Compton conclui que este “grande sarilho em forma de dildo” tem de ser resolvido por Digger, que precisa de evitar o Armagedão. E, com sorte, salvar Maggie.

Alejandro González Iñárritu (Birdman, The Revenant, Bardo), cineasta polarizador logo à partida, assina ao mesmo tempo o filme mais audaz de 2026 e o maior fiasco deste ano. Digger é, sem dúvida, a sua obra mais pretensiosa até à data e recorre à sua inegável capacidade de encenação para contar uma eco-satira com Dr. Strangelove como referência.

Começa de forma promissora, como uma farsa exacerbada que goza com a postura musculada da geopolítica e da gestão de crises americanas, com a administração Trump (o negócio acima de tudo – e o facto de a ameaça vir da intromissão americana na Gronelândia não podia ser mais oportuno) e com a forma como os americanos arrogantes vêem a Europa (“aqueles rapazinhos fazem chichi sentados”). É tudo muito grosseiro, mas continua sempre a ser divertido... E, quando tudo parece demasiado exaustivamente cartoonesco para confortar, surge a reviravolta metatextual das reviravoltas metatextuais.

Não se pode apontar o dedo à ousadia nem ao potencial, já que a revelação – que não será aqui desvendada – não só explica as interpretações caricaturais e quase unidimensionais de Cruise, Goodman e Sandra Hüller (reduzida a interpretar Emma, meia-irmã de Digger, como alguém que entra nas salas e grita), como remete para o filme Birdman, galardoado com o Óscar. O realizador abraça de novo o pós-modernismo e prepara o terreno para que Digger se torne numa sátira sobre o próprio conceito de sátira. Mais concretamente, sobre a importância de ridicularizar tragédias passadas, numa espécie de fórmula à Twain em que “tragédia mais tempo é igual a comédia”.

Embora inicialmente promissora, esta ideia não vai a lado nenhum, e o argumento de Iñárritu, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone e Sabina Berman nunca chega ao cerne da crítica social, da distração, da catarse e, sim, da possível reescrita narrativa que o género permite. O guião também não tem o humor necessário para sustentar as suas ambições mordazes e nunca, perdoe-se o trocadilho, escava fundo o suficiente para envolver, preferindo apoiar-se nos esforços exagerados de Cruise para entreter.

Em seu favor, Cruise puxa aqui por todos os recursos, carregando na interpretação com barriga prostética, penteado péssimo a disfarçar a calvície e uma dicção à Foghorn Leghorn. No entanto, este não será o veículo que lhe dará o Óscar de Melhor Ator que lhe tem escapado há tanto tempo, já que as suas prestações em Digger são ao mesmo tempo maiores do que a vida e pouco gratificantes. É pena, porque Cruise provou repetidas vezes que é muito mais do que Ethan Hunt, de Mission: Impossible; contudo, confunde o excesso pantomímico e a expressão vincada com “interpretação séria”, e o próprio filme, divisivo (propositadamente?), pode afastar os votantes da Academia de lhe concederem a quarta nomeação para interpretação, depois de Born on the Fourth of July, Jerry Maguire e Magnolia. Quanto a Iñárritu, não parece que vá acrescentar um terceiro Óscar de Melhor Realização à prateleira, depois de vencer dois prémios consecutivos, com Birdman (2015) e The Revenant (2016), já que Digger soa demasiado moralista para o seu próprio bem.

Por outro lado, quando é que isso alguma vez travou a Academia?

Mesmo assim, se a razão prevalecer, as hipóteses de prémios de Digger resumem-se à impressionante direção de fotografia de Emmanuel Lubezki e ao impecável desenho de produção de Dennis Gassner. Ambos salvam o filme.

É difícil escrever muito mais sobre Digger sem estragar a aposta corajosa mas mal orientada de Iñárritu, mas é seguro dizer que, assim que puxa o tapete debaixo dos pés do público, deixa os espectadores perante um devaneio inchado, ao mesmo tempo oco e pesado, que anuncia tudo em voz alta através de discursos didáticos.

Continua a ser singularmente fascinante na forma como, enquanto comentário sobre a cumplicidade, parte de boas intenções, sabe para onde quer ir, rebentando com todas as “quebras da quarta parede” pelo caminho, e percebe o que quer dizer enquanto fábula de alerta; simplesmente não consegue fugir ao seu próprio tom de dedo em riste. Uma personagem (de novo, sem revelar demasiado), interpretada por Jesse Plemons, protagoniza um monólogo perto do final de Digger que bem podia ter sido dito diretamente para a câmara, basicamente a dizer ao público que, se isto tudo parecer demasiado óbvio, é de propósito, e que, se não ficarmos embevecidos com o que acabámos de testemunhar, é porque não estamos a perceber.

A única coisa a reter é que os conceitos ambiciosos merecem sempre aplauso. Mas, quando acabam em teatralidade vazia que faz de Don’t Look Up uma verdadeira aula de subtileza alegórica, a bravura conceptual transforma-se simplesmente em autoindulgência. É provável que não vá apreciar.

Digger estreia agora nas salas de cinema