Transformar um tapete em arte contemporânea e trocar o pincel por uma seringa: algumas ideias de um fim de semana artístico que ofereceu novas formas de liberdade criativa aos artistas reunidos em Bacu.
Como pode um tapete transformar-se em arte contemporânea? O que acontece quando um pintor usa uma seringa em vez de um pincel? E de que forma pode uma fotografia captar beleza e destruição num momento em que o olho humano talvez não repare nos pormenores?
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No fim de semana de arte “Fly to Baku”, estas perguntas ganharam vida através da pintura, escultura, fotografia, arte digital e cinema.
Artistas de todo o Azerbaijão e do estrangeiro trouxeram as suas propostas artísticas para a cidade, desde tapetes de Karabakh a pintura experimental.
Temas e fios condutores
A natureza foi um dos temas centrais do evento.
O “Wild Five” do Cáucaso, uma águia-imperial-oriental, um leopardo-do-cáucaso, lobos cinzentos, uma gazela-de-jarrete e um urso-pardo, surgiu como lembrete da rica biodiversidade da região e destacou a importância de a proteger.
Do tapete de Karabakh à Torre da Donzela
Para o artista azerbaijano Farid Rasulov, o ponto de partida foi uma forma de arte prática tradicional, familiar a gerações de pessoas no país, o tapete.
Nascido em Shusha, Rasulov cresceu rodeado de tapetes de Karabakh, sobretudo aqueles decorados com imagens de animais, plantas e natureza.
Deu nova vida à sua série Karabakh Carpets 2.0.
“Nasci em Karabakh e, desde criança, brincava em cima destes tapetes de Karabakh”, contou. “Passados tantos anos, tornei-me artista e decidi criar novos tipos destes tapetes.”
O seu trabalho levou um objeto associado à vida doméstica quotidiana para um contexto de arte contemporânea. Para ele, a tradição não era algo a ignorar.
“A tradição não é algo congelado no passado, é algo que pode evoluir e desenvolver-se”, explicou.
A escultora Aydan Salahova inspirou-se num dos marcos mais conhecidos de Baku, a Torre da Donzela.
A instalação retomou a lenda de uma jovem associada à torre.
Em vez de simplesmente voltar a contar a história conhecida, recorreu à imaginação e criou uma mulher que voa em busca de liberdade e de uma vida própria.
“Este projeto fala de escolha, de como viver, de como encontrar a liberdade”, disse Salahova.
Dividindo o tempo entre Itália e Azerbaijão, Salahova trabalha com mármore de Carrara, em Itália, e com calcário local Aglay, no Azerbaijão.
“Materiais diferentes e texturas diferentes exigem linguagens diferentes”, explicou, descrevendo como o carácter da pedra moldava as suas esculturas.
A metamorfose do pincel
O artista chinês Zhang Ji seguiu uma abordagem pouco convencional à pintura, usando seringas em vez de pincéis tradicionais para aplicar tinta nas telas.
O seu trabalho inspirou-se também na arquitetura religiosa e nas formas como diferentes civilizações entendem a verdade. Padrões arquitetónicos de tradições religiosas de todo o mundo surgem nas suas esculturas, sem destacar qualquer crença em particular.
Mas não espera que os visitantes analisem todas as referências.
“Quero apenas que o sintam”, afirmou.
Zhang vê a arte como uma forma de comunicação que não depende de uma língua comum.
“Pessoas de países e culturas diferentes podem compreender a arte através da experiência, não através da tradução”, explicou.
A natureza retoma os edifícios
O artista luso-canadiano Ryan Koopmans tem passado tempo a observar o que acontece quando a arquitetura humana fica entregue à natureza.
As suas imagens digitais mostram edifícios abandonados a serem gradualmente cobertos por vegetação, com árvores e plantas a reclamarem espaços antes moldados por pessoas.
“A mensagem que quero transmitir ao público é esta ideia da natureza cíclica do tempo”, afirmou.
“A arquitetura ocupa o lugar do mundo natural e, depois, a natureza vai tomando conta da arquitetura, e o ciclo continua.”
Disse à Euronews que o panorama arquitetónico do Azerbaijão também o atraiu.
Chamou-lhe a atenção a forma como influências azerbaijanas, persas, otomanas e da era soviética se cruzam nos edifícios do país.
O fim de semana ofereceu também a fotografia como outra perspetiva sobre o que as pessoas veem, e o que poderiam, de outro modo, não notar.
O artista radicado em Londres Ori Gersht usou a câmara para captar instantes fugazes para lá dos limites da perceção humana normal. O seu trabalho explorou a relação entre beleza e destruição.
“Vejo beleza e destruição como fenómenos interligados”, afirmou.
“Cada momento de destruição é também uma potencial nova criação.”
Interessa-lhe em particular a forma como a tecnologia alarga as possibilidades da fotografia, permitindo que a câmara revele pormenores que o olho humano não consegue registar.
A história de um leopardo contada em filme
A realizadora Harriet Pratten levou a conservação da vida selvagem ao ecrã com “Europe’s Last Leopard”.
Veio pela primeira vez ao Azerbaijão há mais de uma década para filmar o leopardo-do-cáucaso no Parque Nacional de Hirkan.
O documentário deu ao público a oportunidade de conhecer este animal esquivo e os desafios à sua sobrevivência.
O problema, explicou, era fazer as pessoas interessarem-se por um animal que talvez nunca encontrem.
“É difícil preocuparmo-nos com algo que não conseguimos ver”, disse Pratten.
“Um filme e a narrativa visual permitem-nos levar a história do leopardo até às pessoas. Assim sabem como é belo e percebem que é um ícone do Azerbaijão.”
O documentário mostrou também a cooperação entre o Baku Art Weekend, a IDEA e a WWF Azerbaijan.
“Adoro esta combinação de arte, ciência e conservação”, afirmou.
A curadora da exposição, Lesley Gray, analisou o que os animais podem revelar sobre a saúde dos seus habitats.
“Hoje os animais continuam a desempenhar um papel semelhante, mas como oráculos do futuro do nosso mundo, são muitas vezes o primeiro sinal de alerta da degradação ambiental”, explicou.
A exposição incluiu retratos de residentes de Baku com os seus animais resgatados, ao lado de instalações de grande escala e peças interativas que usam luz para explorar as relações humanas com os animais.
Baku no mapa internacional da arte
Entre os convidados internacionais esteve Simon de Pury, leiloeiro e curador de arte, cuja carreira no mercado de arte internacional foi retratada no documentário “The Hammer”, também exibido durante o evento.
Frequentemente descrito como o “Mick Jagger da arte”, o antigo presidente da Sotheby’s trabalhou com artistas e colecionadores em todo o mundo.
Viu o atrativo de Baku na oportunidade de descobrir algo para lá do circuito internacional de arte mais conhecido.
“Baku tem uma cena artística muito vibrante”, afirmou.
Nos bastidores da arte
Organizado pela Heydar Aliyev Foundation e pela união pública IDEA (International Dialogue for Environmental Action), o evento atraiu também visitantes internacionais interessados em conhecer a cena de arte contemporânea do Azerbaijão.
Goncha Darabzada, representante da Heydar Aliyev Foundation, afirmou que a arte deve criar oportunidades de “reflexão, participação e ligação pessoal”, sobretudo quando aborda a natureza, a responsabilidade e o futuro.
Laura Acosta, diretora criativa e curadora principal da plataforma de arte contemporânea “ARTTYCO”, com sede em Barcelona, explorou as exposições, encontrou-se com artistas e partilhou as suas descobertas com um público internacional.
“O que mais me impressionou foi a diversidade de vozes artísticas e a forte ligação entre narrativas pessoais, identidade cultural e expressão contemporânea”, disse.
O fim de semana de arte “Fly to Baku” não ofereceu uma única definição de arte contemporânea.
Em vez disso, deu aos visitantes a oportunidade de encontrar técnicas inesperadas, revisitar histórias familiares e ver o mundo a partir de diferentes perspetivas.