A obra de referência da grande coreógrafa alemã, apresentada pela primeira vez em 1978 em Wuppertal, é reavivada no palco principal do Teatro Nacional com uma companhia inteiramente grega.
"Kontakthof", uma das obras emblemáticas de Pina Bausch, a coreógrafa alemã que teve uma influência decisiva na forma e no conteúdo da dança contemporânea, será apresentada a partir de quarta-feira, 17 de dezembro, no Teatro Nacional de Atenas, em colaboração com a Fundação Pina Bausch.
37 anos após a sua primeira apresentação na Grécia, no Herodeion, em setembro de 1988, pelo Tanztheater Wuppertal, a obra de referência é agora apresentada no palco principal do Edifício Schiller, numa produção com intérpretes exclusivamente gregos, com idades entre os 21 e os 55 anos.
Esta reposição em palco acontece sob a direção artística de Josephine Ann Endicott e Daphne Kokkinou. Ambas dançaram em dezenas de obras da grande artista e foram elas que selecionaram o elenco grego, em colaboração com Ann Martin, também membro do elenco original, e Scott Jennings, diretores de ensaios da Fundação Pina Bausch. Todos eles conhecem muito bem "Kontakthof".
Josephine Ann Endicott, 75 anos, dançou no primeiro espetáculo em 1978 e foi assistente da coreógrafa durante muitos anos. Lembra-se de todo o percurso do grupo desde o início:
"Participei sobretudo nos primeiros trabalhos de Pina Bausch. Entrei para a companhia de dança em 1973, por isso, quando chegámos ao Kontakthof em 1978, já tínhamos feito muitas obras revolucionárias e muitas óperas em forma de dança. Já nos tinham atirado tomates, havia espetadores que saíam durante o espetáculo e batiam com as portas. Nessa altura, eu fazia parte do grupo. Aos poucos, quando chegámos ao "Kontakthof", as pessoas já não saíam. Pina Bausch tinha-se tornado bastante conhecida, uma figura de culto com uma nova forma de trabalhar, a "não-dança". Havia algo nesta mulher, algo 2tão único e especial para mim pessoalmente, que me fez ficar lá durante tantos anos. Só fiz algumas pausas para ter os meus filhos.
Ela própria, como mulher, era muito bonita. Antes de mais, quando era mais nova, conseguia influenciar as pessoas. As suas ideias eram únicas. Tinha uma forma de trabalhar com perguntas e respostas. Senti sempre que podia ser eu próprio no seu grupo. Era isso que ela procurava e era também o que eu procurava. A Jo conseguiu ser ela própria sob o olhar da Pina, graças à sua orientação. Tudo o que eu podia fazer, podia oferecer-lhe. Conseguimos criar algumas obras que tinham a ver com a vida quotidiana das pessoas. O trabalho dela sempre foi interessante para mim e eu gostava de todas as peças musicais que ela colocava nas suas obras. Ela era um génio. Na altura, eu não sabia. Não estava lá só porque ela era um génio. Estava lá porque a amava".
A vida e a carreira de dança de Daphne Kokkinou também mudaram radicalmente quando viu espetáculos de Pina Bausch em Atenas, na década de 1980. Decidiu então continuar o seu percurso em Wuppertal, na Alemanha, depois de completar os seus estudos no KST. Entrou para o Teatro Alemão de Dança em 1993 e em 2002 tornou-se assistente de Pina Bausch. O que recorda de "Kontakthof" no Herodion em 1988?
"Vi esta peça pela primeira vez no Herodeion quando era estudante, em 1988, antes de partir para a Alemanha. Fiquei impressionada. Lembro-me muito bem, muito vivamente, do sorriso que os bailarinos tinham para o público durante o ciclo. É espantoso que me lembre disso passados todos estes anos. Depois, quando me juntei ao coro, comecei a aprender a peça com a ajuda da Jo. Gosto imenso de a dançar. Dancei-a no ano passado e vou dançá-la novamente este verão.
Com o trabalho que fizemos no Teatro Nacional, ensinando cada movimento, cada cena, tudo na peça, tenho uma compreensão muito melhor do que faço em palco. Antes, talvez só soubesse as coisas da minha própria perspetiva, através do meu próprio papel. Mas agora, de repente, quando estava debaixo do palco, aprendi tantas coisas, em termos do que os meus colegas fazem em palco, toda a preparação, todos os passos. É espantoso o trabalho que fizemos para este espetáculo em Atenas. Não é só o ensino, é toda a experiência. É realmente maravilhoso dançar esta peça em particular, porque nos tornamos co-criadores dela, parte do seu universo."
Josephine Ann Endicott fez várias reviravoltas de Kontakthof. Como é que trabalhou com os 23 actores e intérpretes gregos? Como é que selecionaram o elenco para a produção grega?
"Achei que era uma óptima ideia fazer esta peça em particular com actores gregos, porque em Kontakthof há mais representação do que dança. É claro que nunca fingimos na peça, somos nós próprios em palco. Quem veio à audição e fingiu, não aceitámos, porque estávamos à procura de pessoas reais que pudessem falar, ficar de pé, ter ritmo, apresentar-se, mostrar quem realmente são. Escolhemos artistas de que gostávamos e que diziam algo com os olhos, com a cara, com a aura. Todas as pessoas têm uma aura.
Muitos dos actores demoraram algum tempo a entrar no espírito do espetáculo. Não se consegue entrar no mundo de Pina Bausch assim tão rápida e facilmente. Foi por isso que tivemos de os motivar a desbloquear, a encontrar a sua própria identidade na peça. Sejam eles próprios e mostrem-nos quem são. Parece muito simples, mas as coisas simples são muitas vezes as mais difíceis. Mas estamos muito satisfeitos com os que escolhemos. Foi um verdadeiro prazer fazer esta produção. Tenho de admitir que adoro o humor dos gregos. Adoro a forma como usam as mãos quando estão sempre a falar."
"Kontakthof" foi representada pela primeira vez em 1978 na Ópera de Wuppertal e é um marco do período inicial de Pina Bausch e um exemplo fundamental da sua colaboração com o cenógrafo e figurinista Rolf Borzik, que moldou a linguagem visual da companhia nesses anos cruciais. A peça continua em digressão até aos dias de hoje, muitas vezes com gerações diferentes: em 2000 com homens e mulheres com mais de 65 anos e em 2008 com adolescentes dos 14 aos 18 anos.
No centro da peça estão as relações humanas. O amor, o desejo, o conflito, a necessidade de comunicar, a ternura, a violência e a solidão. Homens e mulheres encontram-se numa sala de dança, revelam aspectos de si próprios, com o objetivo de se relacionarem. A forma como estas relações são retratadas é por vezes humorística e por vezes cruel. Uma luta de emoções, ações repetitivas e gestos desenrola-se no palco, convidando o espetador a participar.
Para mim, "Kontakthof" é um ponto de encontro de vinte e três pessoas, que se encontram num salão de dança em busca de contacto humano. São pepitas de toda a nossa vida e de todo o nosso ser através dos olhos de Pina Bausch, de uma forma completamente poética. Mas é um lugar onde todos nos podemos encontrar. Ou seja, os artistas vêm connosco para se perderem e para se encontrarem. Penso que é isso que acontece à pessoa que está a ver a peça. Para mim, é um lugar de liberdade, um lugar onde posso ser eu próprio, com tudo o que tenho de bom e de mau.
O maior desafio para mim é o facto de ser uma combinação absoluta de representação e dança. E para mim isso é uma grande felicidade, porque é o que eu sou e o que fiz, que é ser ator e dançarino. A forma como Pina Bausch combinou estas duas artes é, por si só, um desafio para mim. O que é que me custou fazer? Estou muito empenhado neste projeto. Dei tudo o que tinha e o que não tinha física e mentalmente. Foi preciso muito trabalho físico e muito estudo. Passei muito tempo a encontrar a minha própria história dentro deste projeto, porque ela não é clara. Esta peça não tem uma história clara, por isso cada um de nós tem a sua própria viagem. Eu passei muito tempo à procura dessa viagem", diz Melina Kontis.
Alexandros Vardaxoglou também estudou representação e dança. O seu sonho era participar neste espetáculo_. Vemos todas estas pequenas e grandes relações que surgem entre eles, o seu erotismo, os seus casos amorosos, as suas amizades, as suas rivalidades, ciúmes, a necessidade de se destacarem, de serem amados, de serem notados._
A peça tem uma grande variedade de relações e emoções. Transita constantemente para coisas diferentes. Penso que, de certa forma, é como ver uma miniatura de uma sociedade. Sinto-me muitas vezes como se estivesse numa aldeia com todas as coisas boas e más de um mundo fechado, que aqui vai do mais pequeno ao maior. Há grandes transições. É uma obra poética, um mundo poético.
Trato este material com admiração, mas também com muito amor, porque desde muito nova, quando andava na escola de dança, via os seus trabalhos. Por vezes, quando faço o material dela, parece uma mentira. Não acredito que entrei de repente neste mundo. Sinto-me muito feliz por ter tido a sorte de entrar no mundo dela e sentir algo do que as pessoas que a conheceram sentiram. Muitas vezes sentimos que estamos a conhecê-la porque estamos no seu trabalho".
Daphnis Kokkinos é membro permanente do Wuppertal Dance Theatre desde 1993. Tornou-se assistente da coreógrafa alemã em 2002. O que é que torna o trabalho dela especial?
"O que torna Pina e o seu trabalho especiais é a forma como apresenta a dança. É também o que ela queria dizer com a dança e a forma como usou os bailarinos para tocar um pouco do que estava na sua mente e na sua alma. O que ela tinha era algo muito, muito real. É por isso que nos toca a todos. É algo que pertence a toda a gente, algo que todos temos em comum. Ela foi capaz de o fazer dançar, de o fazer mexer e de o trazer para o palco. São coisas que nos tocam a todos. São coisas que nos queimam e nos envolvem. São as coisas com que vivemos todos os dias.
Estas coisas do quotidiano, Pina Bausch conseguiu torná-las verdadeiramente arte. Quando estávamos a trabalhar juntos e fazíamos algo muito pequeno, dizíamos que isto era uma estupidez. Mas ela fazia-o assim e, de repente, essa coisa trivial tornava-se importante. Tínhamos muita liberdade quando trabalhávamos com ela nos projetos. Era maravilhoso, a liberdade que nos dava para explorar, para nos exprimirmos. Por isso, acho que o que a torna especial é a forma como transformava pequenas coisas do dia-a-dia em arte no palco."
IDENTIDADE PERFORMATIVA
Kontakthof
Créditos da produção original
Direção - Coreografia.
Estreia mundial: 9 de dezembro de 1978, Opernhaus Wuppertal
Distribuição original: Arnaldo Alvarez, Elisabeth Clarke, Fernando Cortizo, Gary Austin Crocker, Mari Di Lena, Josephine Ann Endicott, Lutz Förster, John Giffin, Silvia Kesselheim, Ed Kortlandt, Luis P. Layag, Beatrice Libonati, Anne Martin, Jan Minarik, Vivienne Newport, Arthur Rosenfeld, Monika Sagon, Heinz Samm, Meryl Tankard, Christian Trouillas
Ficha técnica do Teatro Nacional
Diretor artístico: Pavlos Thanopoulos Dramaturgista de produção: Eri Kyrgia
As traduções dos textos dos espectáculos para grego são da autoria de George Depasta.
Direitos de autor: Verlag der Autoren, Frankfurt am Main, em representação da Fundação Pina Bausch, Wuppertal.
Intérpretes (por ordem alfabética): Thanasis Akokkalidis, Alexandros Vardaxoglou, Vicky Volioti, Katerina Gevetzi, Dimitris Georgiadis, Marilena Dara, Daphne Dracopoulou, Nikos Ziaziaris, Natalia Kalogeropoulou, Dimitris Koliios, Melina Kontis, Nikos Kusoulis, Konstantinos Kontogeorgopoulos, Nikos Lekakis, Eri Magou, Dimitris Mandrinos, Ioannis Bastas, Alexandra Ospitsi, Evini Pantelaki, Pyrros Theofanopoulos, Elsa Siskou, Vassana Skopeta, Sania Stribakou
Fotografias de Karol Jarek Vídeo: Nikos Pastras
INFO
Edifício Chiller
22-24 Agios Konstantinos
Dias e horários das actuações. Quarta-feira e domingo às 17h00 | Quinta-feira, sexta-feira e domingo às 17h00 Sexta, sexta, sexta, sexta e sábado às 20h00
Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη & Quinta-feira, Zona Distinta 20€, Zona A' 17€, Zona B' 15€, Zona C' 10€, Sexta-feira Admissão Geral 14€, Sábado, Domingo Zona Distinta 25€, Zona A' 22€, Zona B' 18€, Zona C' 10€ | Estudante - Jovem (até 28 anos) 12€, 65+ anos | Estudante - Jovem (até 28 anos) 12€, 65+ anos: Quarta-feira 12€ & Quinta-feira a domingo 14€, Desempregados, deficientes e acompanhantes 5€, Famílias numerosas 10€
Duração: 2 horas e 50 minutos (com um intervalo)