Trinta e um anos mais tarde, a criação de Dimitris Papaioannou e George Koumentakis completou um novo ciclo de recordações em Atenas, dedicado aos "amigos perdidos pela SIDA". A obra continua a sua viagem, com a próxima paragem em Paris, em 2027.
Trinta e um anos depois da sua primeira apresentação,"Requiem para o Fim do Amor" regressou ao lugar onde agora pode estar sem explicação. No grande palco da Ópera Nacional. Não como um revivalismo, nem como um gesto de aniversário, mas como uma obra que continua a dialogar com o presente.
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Em 1995, numa antiga fábrica da PPC, principal empresa de energia da Grécia, em Neo Faliro, um subúrbio de Atenas, foi criada a performance-instalação de Giorgos Koumentakis e Dimitris Papaioannou "para os amigos perdidos pela SIDA".
Em 2026, sem alterar o seu núcleo, regressou com a maturidade de uma obra que já não pede para ser explicada, mas para ser vivida.
Em doze espetáculos, mais de 16 mil pessoas assistiram a uma produção que ultrapassou os limites da ópera, da instalação visual e do desafio físico.
Os bilhetes esgotaram em duas horas, mas o que estava realmente em jogo não era a procura, mas a duração da experiência.
O palco foi partilhado por 48 artistas, 23 músicos solistas da Orquestra GNO, 25 coristas do grupo MEIZON e dois sopranos.
A música de Koumentakis, com um libreto baseado no poema "Lazaros" de Demetrios Kapetanakis, foi interpretada com precisão e intensidade sob a direção de Theodoros Kourentzis, realçando a dureza intemporal e a simplicidade do material.
O cenário, uma estrutura imponente que pesa até 22 toneladas, com uma escadaria de 36 degraus, cada um com 30 cm de altura, não funcionou como um elemento impressionante, mas como um mecanismo de pressão ativo.
O corpo não se movia sobre ele com facilidade, mas com esforço. A subida e a descida não eram metáforas, mas condições reais. Cinco alçapões, dos quais os bailarinos saíam, sublinhavam a sensação de uma exposição constante, sem limites protetores.
Dimitris Papaioannou, ao retrabalhar a obra em grande escala, não procurou a renovação através de adições.
Em vez disso, removeu quaisquer elementos supérfluos, centrando-se na relação do corpo com a decadência, a queda e o silêncio.
A sua encenação evitou a coerção emocional, optando por uma linguagem rigorosa, quase ascética, que deixava o espectador sozinho perante o que estava a acontecer em palco.
Após o fim da última representação, a peça completou o seu ciclo em Atenas e prepara-se para viajar para Paris, onde será apresentada no Théâtre du Châtelet em novembro de 2027, numa coprodução com a Ópera Nacional, com o apoio da Fundação Stavros Niarchos e do patrocinador principal PPC.
O Requiem para o Fim do Amor já não pertence a uma época específica. Continua a ser uma obra que regressa quando as condições são propícias.
E, desta vez, regressou para confirmar que a sua essência não reside na memória, mas na perseverança.