Embora inicialmente concebido como um desfile para promover as suas últimas coleções, o Victoria's Secret Fashion Show tornou-se uma data imperdível no calendário cultural para milhões de espetadores.
PUBLICIDADE
No início desta semana, cerca de três milhões de pessoas assistiram à edição de 2025 do Victoria’s Secret Fashion Show — o evento de passarela de alto perfil onde modelos e celebridades quase nuas dominam o palco.
Como todos os anos, nomes conhecidos como Adriana Lima, Gisele Bündchen e as irmãs Gigi e Bella Hadid desfilaram em várias versões dos biquínis e conjuntos de lingerie cravejados de joias da marca. A passarela manteve-se fiel à mistura caraterística da marca de fantasia e sensualidade: lingerie com cristais, corsets de renda, bodysuits de cetim e asas ou capas dramáticas que evocam os dias de glória do início dos anos 2000. Cada look foi combinado com joias exageradas, acessórios com penas e maquilhagem brilhante, para corresponder à estética inconfundível da Victoria’s Secret de hiper-glamour e espetáculo que há muito tornou o desfile um ícone da cultura pop global.
O evento deste ano também apresentou algumas estreias. Marcou a estreia de uma atleta profissional na passarela, a estrela da WNBA Angel Reese, que usava um conjunto de lingerie floral personalizado com asas de penas. Também contou com a primeira actuação de K-Pop, do grupo sul-coreano TWICE, e a primeira actuação latina com a aparição de Karol G. Ambas as iniciativas visavam diversificar a imagem da Victoria’s Secret e conectar-se com públicos jovens e globais.
Embora se fale muito sobre positividade corporal, inclusividade e a objetificação das mulheres na indústria da moda, é notável que um evento tão ligado a um tipo específico de beleza glamorizada prospere. O Victoria’s Secret Fashion Show continua a celebrar uma visão ultra-estilizada e unidimensional da feminilidade, mas ainda assim atrai milhões de espectadores e grandes investimentos. A produção continua a ser um empreendimento multimilionário, impulsionado por patrocinadores, parcerias com celebridades e acordos de transmissão.
Então, como é que um desfile de lingerie, originalmente concebido para promover as coleções de roupa íntima e de dormir da marca, alcançou o estatuto de fenómeno cultural? Com muito brilho, glamour e espetáculo pelo caminho...
Exclusividade versus espetáculo
A chave para o sucesso da Victoria’s Secret está na sua marca e no bom e velho espetáculo americano. Quando a empresa realizou o seu primeiro desfile em 1995, era simplesmente uma ferramenta de marketing para promover as suas coleções de lingerie e roupa de dormir. Ao contrário das exibições discretas de Paris ou Milão, a Victoria’s Secret imediatamente tratou a sua passarela como um palco teatral em vez de um simples espaço de vendas, ao perceber que a lingerie podia ser comercializada em massa, vendendo uma fantasia a milhões que podiam assistir no conforto das suas casas.
Nos finais dos anos 1990 e no início dos anos 2000, a Victoria’s Secret construiu um mito em torno das suas modelos e da sua imagem. Os “Anjos”, adornados com asas de cristal, tornaram-se centrais na sua narrativa. Esta consistência visual criou algo que outras semanas de moda não tinham: continuidade.
Paris, Milão e Londres valorizavam a individualidade dos designers; a Victoria’s Secret oferecia uma identidade única e repetível, amplificada pelo seu formato televisivo. Ao mudar para a rede de horário nobre em 2001, a empresa transformou uma promoção de retalho numa transmissão global, com supermodelos como Tyra Banks e Gisele Bündchen desfilando ao lado de atuações ao vivo de estrelas como Justin Timberlake ou Taylor Swift. A ideia era fundir moda, música pop e entretenimento mainstream.
Enquanto as passarelas de Paris, Milão e Londres falam para os insiders, o Victoria’s Secret Fashion Show fala diretamente aos consumidores e procura democratizar a moda, convidando os espectadores a participar num espetáculo de aspiração em vez de arte.
O Victoria’s Secret Fashion Show deste ano atraiu cerca de três milhões de espectadores ao vivo em todo o mundo, enquanto os desfiles de moda europeus - incluindo os da Semana da Moda de Paris ou Milão - atraem apenas algumas centenas de milhares de espectadores por transmissão ao vivo e dependem mais da cobertura da imprensa e do alcance nas redes sociais do que das audiências de transmissões em massa.
Em 2014, o Victoria’s Secret Fashion Show teve o seu pico: atraiu mais de nove milhões de espectadores nos EUA e foi transmitido em quase 200 países, transformando efetivamente uma campanha de retalho numa exportação cultural global. Pouco depois, em 2019, uma queda acentuada na audiência e uma reação pública devido à exclusão de modelos plus-size e trans forçaram a empresa a cancelar o Fashion Show.
Mas o seu regresso em 2024 e 2025 veio com força, mostrando que a marca ainda é forte: a Victoria’s Secret & Co. atualmente tem uma capitalização de mercado de cerca de 2,42 mil milhões de dólares (2 mil milhões de euros) em outubro de 2025, e os seus últimos relatórios mostram uma margem bruta de 36%.
Enquanto as casas francesas e italianas definem o seu poder através da escassez e da herança, a Victoria’s Secret construiu a sua influência através da ubiquidade e da performance. Chanel ou Dior nunca poderiam arriscar transformar as suas passarelas de alta-costura em concertos pop sem minar a sua exclusividade. A Victoria’s Secret, por outro lado, opera dentro do retalho de massa, um setor que prospera com visibilidade.